Τη δύναμη την έχουν οι μπουζουξήδες στα σχήματα, αυτοί κάνουν κουμάντο κατά βάση, μαζί με τους τραγουδιστές. Αν το τραγούδι το ξέρει ο μπουζουξής (και κάποιος το τραγουδάει), θα παιχτεί. Αν ο κιθαρίστας προτείνει κάτι και δεν το παίζει ο μπουζουξής ή ο/η τραγουδιστής/τραγουδίστρια, το τραγούδι καίγεται!
Αρκετοί μουσικοί που ξεκινάνε από το “σκληροπυρηνικό” ή αμιγώς ρεμπέτικο ρεπερτόριο, μετά από κάποια χρόνια “ανοίγονται” και προς άλλες κατευθύνσεις. Εκεί που άκουγες τον παίχτη να σου παίζει Μάρκο, μετά από λίγα χρόνια εκστασιάζεται παίζοντας κάτι λαϊκές συρτορούμπες του ‘60, κάτι εντεχνάκια, κάτι σκυλαδικάκια πασοκικά κτλ κτλ. Και η τραγουδίστρια που έλιωνε στο πάλκο με Αμπατζή, ξαφνικά κλείνει τα μάτια και αφήνει στο μικρόφωνο το “Τις αμαρτίες τις δικές μου”…
Οι παραπάνω βέβαια χαρακτηρισμοί δεν είναι για να “υποτιμήσουν” το συγκεκριμένο (κατ΄εμέ απαίσιο σε σχέση με άλλα ρεμπέτικα διαμάντια) ρεπερτόριο, ούτε να επικρίνει τους μουσικούς, αλλά για να σας δώσω ένα κατανοητό παράδειγμα.
Βέβαια, η ζωή εξελίσσεται και έρχονται νέες συνθέσεις που πιστεύω ότι αισθητικά μπορούν να ενταχθούν ως προέκταση, πχ κάποια των Κορακάκη, Εμμανουηλίδη που είναι 100% τριχορδοκεντρικά. Αλλά δεν μιλάμε για αυτό.
Καταλαβαίνω ότι κάποιες δικαιολογίες / λόγοι που οι μουσικοί/καλλιτέχνες τραγουδιστές μπορεί να το κάνουν είναι:
-
Αρχίζουν και βαριούνται να παίζουν τα ίδια και τα ίδια
-
Αναζητούν περισσότερη δεξιοτεχνία/τεχνική σε επίπεδο ταχύτητας και εντυπωσιασμού
-
Ο κόσμος ζητάει κι άλλα πράγματα
-
Δεν βρίσκουν δουλειά παίζοντας μόνο ρεμπέτικα
-
Δεν έχουν παρωπίδες
-
Αλλοιώνονται οι αισθητικές τους αντιστάσεις
Θα μπορούσαν κάποια μέλη να συμπληρώσουν είτε από σκέψη είτε από δική τους εμπειρία, τι πιστεύουν;