Με αφορμή αυτό το βιβλίο που κυκλοφορεί:
http://www.tar.gr/content/content.php?id=3198
Σκέφτηκα σε τι βαθμό μπορεί να τραυματίζεται ο οργανισμός ενος επαγγελματία μουσικού και πιο συγκεκριμένα ίσως όταν παίζει μπουζούκι ή κιθάρα…κάποιο έγχορδο. Δεν εχω διαβάσει το βιβλίο,και δεν είμαι επαγγελματίας, απο αυτά που ξέρω όμως, 1) όταν καθόμαστε η λεκάνη περιστρέφεται προς τα πίσω και η οσφυική λόρδωση μειώνεται. Η πίεση που δέχεται ο μεσοσπονδύλιος δίσκος του τρίτου οσφυικού σπονδύλου, όταν το άτομο κάθεται σε καρέκλα χωρίς στήριξη υπολογίζεται οτι αυξάνεται κατα 40% απο την πίεση που δέχεται το άοτμο όταν βρίσκεται σε όρθια θέση. Το φορτίο αυτό αντιστοιχεί στα 700Ν.
2)Αρκετοί αντιμετοπίζουν πρόβλημα με τον αυχένα.
Και για τα δυο λύσεις υπάρχουν. Είτε με διατάσεις είτε με πρόγραμμα για ενδυνάμωση μυών. Μπορώ να τα αναφέρω σε άλλο μήνυμα.
Σε ένα άλλο site στο ίντερνετ μπορείτε να διαβάσετε ακόμα μια λεπτομερή τοποθέτηση πάνω σ’ αυτό το θέμα: http://forum.kithara.gr/index.php?topic=52501.0
Τελειώνοντας να αναφέρω οτι χρησιμοποιείται μέχρι και η γιόγκα και το σιάτσου και να επιλυθούν προβλήματα και πόνοι απο την λάθος στάση του σώματος κατα την διάρκεια της μελέτης ή της δουλειάς. Γενικότερα είναι μεγάλο θέμα, και ειδικά για τους πιανίστες έχουν γραφτεί πολλά βιβλία, και έχουν υπάρξει αρκετές σχολές για το ποιά στάση είναι η καλύτερη.Είτε για πιο όμορφο μουσικό αποτέλεσμα είτε για να μην τραυματίζεσαι.
Το παρακάτω site παρουσιάζει εργαστήρια που γίνονται πάνω σε αυτό το θέμα και όποιος θέλει ας το κοιτάξει, έχει ενδιαφέρον.
http://www.provoleas.gr/index.php?option=com_content&task=view&id=4887&Itemid=31
Παραθέτω ακόμα ένα κείμενο απον ισότοπο,όποιος δεν βαριέται ας το διαβάσει:
[CENTER][i]Ιατρικές Προβλήματα Μουσικοί:
Μια έρευνα του Ερευνητικού
Erzsébet Gaal[/i][/CENTER]
[SIZE=3]
[CENTER]Εισαγωγή
Κάθε επάγγελμα έχει μοναδικά σωματική και ψυχική τους κινδύνους της. Η Επαγγελματικής Ασφάλειας και Υγείας (OSHA) της κυβέρνησης των ΗΠΑ κομμάτια της συχνότητας των τραυματισμών που σχετίζονται με τους κινδύνους αυτούς, και τη συνακόλουθη απώλεια χρόνου εργασίας. Παρόλο που δεν παρακολουθείται από OSHA, το επάγγελμα του επαγγελματίες μουσικοί δεν είναι διαφορετική από την άποψη αυτή. Είναι, επίσης, έχει τη σωματική και ψυχική κίνδυνοι για την υγεία που σχετίζονται με την ιδιαίτερη συνήθειες των μουσικών και τονίζει αντιμετωπίζουν. Σύμφωνα με Sternbach σε μια έρευνα του 1985 μεγάλες ορχήστρες, "76 τοις εκατό από τα μέρη που αντιμετωπίζουν αναφέρθηκαν αρκετά πόνο για να επηρεάσει σοβαρά την απόδοσή τους. Μία μελέτη αναφοράς ανέφερε ότι οι επαγγελματίες μουσικοί πεθαίνουν 20-22 τοις εκατό πιο γρήγορα από ό, τι οι ομόλογοί τους στο γενικό πληθυσμό, και ότι οι λογαριασμοί της στεφανιαίας καρδιακής νόσου για περίπου 5 τοις εκατό περισσότεροι θάνατοι μεταξύ των μουσικών από ό, τι στο γενικό πληθυσμό. "Αυτές οι τραυματισμοί και οι αναπηρίες επηρεάζουν τόσο την ικανότητα της επαγγελματίες μουσικούς να ασκούν το επάγγελμά τους και την ποιότητα της μουσικής την τέχνη τους.
Κάθε μέσο έχει τις επιδόσεις συγκεκριμένων επαγγελματικών κινδύνων της. Singers, προφανώς, είναι επιρρεπείς στην ανάπτυξη φωνητικά οζίδια και άλλες παθήσεις. Έχει αναφερθεί το 1991 από Royster, JD, Royster, LH, και Killion ότι "βιολιστές και violists παρουσίασαν σημαντικά φτωχότερες όρια σε 3-6 kHz, στο αριστερό αυτί σε σχέση με το δεξί αυτί, σύμφωνα με μεγαλύτερη έκθεση στο αριστερό αυτί από τους μέσα. "
Η Σύγχρονη Εξέλιξη της Μελέτης
Σύμφωνα με την Harman (1993), η πρώτη πραγματεία για τον κατάλογο των επαγγελματικών ασθενειών οι μουσικοί ήταν Παθήσεων Bernardino Ramazzini των Εμπόρων (1713). Το επόμενο μεγάλο έργο έρευνας Γιώργου Vivian Poore είναι σε κράμπα μουσικού, ή “κατανομή πιάνο”, που δημοσιεύτηκε το 1887 στην “British Medical Journal με τίτλο,” Κλινική Διάλεξη σχετικά με ορισμένους όρους της χεριού και του βραχίονα που εμποδίζουν την εκτέλεση των επαγγελματικών πράξεων, ιδίως Πιάνο-Playing. "Η επόμενη μεγάλη συνεισφορά ήταν το πρώτο βιβλίο για το θέμα, Ασθένειες Kurt Singer της το Μουσικό Επάγγελμα: Μια συστηματική παρουσίαση των αιτίων τους, τα συμπτώματα και τις μεθόδους επεξεργασίας, που δημοσιεύθηκε το 1932.
Ευρύτατο ενδιαφέρον για το πρόβλημα των παθήσεων των μουσικών και τις λύσεις τους, δεν έδωσε, ωστόσο, επιφάνειας μέχρι τη δεκαετία του 1960 και του '70, όταν η φωνή Ίδρυμα χορηγία πρώτη ετήσια φροντίδα της για την Professional Voice Συμποσίου. Στην Κεντρική Ευρώπη, οι καθηγητές Géza Kovács και Zsuzsa Pásztor ανέπτυξε ένα πρόγραμμα σωματικής και διανοητικής ικανότητας για τους μουσικούς «Η φροντίδα της εργασίας Μουσικοί« Χωρητικότητα ». Συνδυάζοντας τις δύο προσπάθειες, ο Δούναβης Συμπόσιο Νευρολογίας, δίνοντας έμφαση στην νευρολογία της μουσικής, πραγματοποιήθηκε το 1972 στη Βιέννη. Ως αποτέλεσμα αυτής της διάσκεψης, ένα σημαντικό βιβλίο με τίτλο: Μουσική και το Brain: Μελέτες στη Νευρολογία της Μουσικής, από MacDonald Critchley και RA Henson δημοσιεύθηκε το 1977. Αυτό το βιβλίο δεν είχε την εστίαση στην ιατρική μουσική του 1932 το βιβλίο του Singer, αλλά περιελάμβαναν πληροφορίες για τις επαγγελματικές ασθένειες των μουσικών.
Ενδιαφέρον για το θέμα εξακολουθεί να αυξάνεται. Ένα σημαντικό κίνητρο συνέβη το 1981, όταν οι New York Times δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο πιανίστες Gary Graffman και Leon Fleisher συζητείται δημόσια καριέρα τελειώνει προβλήματα χέρι τους. Το περιοδικό του Αμερικανικού Ιατρικού Συλλόγου που αναφέρθηκαν στο παρόν είδηση το 1983, συμβάλλοντας σημαντικά στον τομέα της ιατρικής μουσικής. Επίσης σημαντική για την εξέλιξη του τομέα είναι: η ετήσια Προβλήματα Ιατρικό των Μουσικών Συμπόσια, τα οποία έχουν διεξαχθεί στο Aspen, Colorado από το 1983, η Βιολογία της Μουσικής Κάνοντας, της Διεθνούς Εταιρείας για τη Μελέτη της έντασης στην απόδοση και το παιχνίδι λιγότερο συνέδρια Χαρτ, και συμπόσια, όπως το Διεθνές Κέντρο Χορού Ορθοπεδική και Χοροθεραπεία. Αυτές οι επαγγελματικές συναντήσεις δημοσιεύει τακτικά μελέτες που παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια της δίκης. Το κέντρο αυτής της δραστηριότητας ήταν η Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά μικρότερα κέντρα έχουν επίσης υπήρχαν στην Αυστραλία και στην Ουγγαρία. Στην Αυστραλία, η σημαντικότερη συνεισφορά προήλθε από χειρουργό Hunter Fry, ο οποίος έχει αναπτύξει ένα σύστημα για την αξιολόγηση της κατάχρησης, που παρουσιάζεται στο περιοδικό Lancet το 1986 σε ένα άρθρο με τίτλο, "Η κατάχρηση σύνδρομο στα Μουσικοί: Πρόληψη και διαχείριση. "Στην Ουγγαρία, οι καθηγητές Kovács και Pásztor συνέχισαν να αναπτύξουν το πρόγραμμά τους της ψυχικής και σωματικής υγείας για τη συντήρηση τους μουσικούς. Όπως φαίνεται στον αυξανόμενο αριθμό των δημοσιευμένων άρθρων ερευνητικών τους εργασιών, αύξηση του αριθμού τους σε διαλέξεις προγράμματα συνεχούς εκπαίδευσης, καθώς και η επέκταση του προγράμματος φυσικής ευεξίας τους.
Από το 1980, σύμφωνα με την Harman, το ενδιαφέρον έχει εκτιναχθεί σε αυτό το θέμα, με σοβαρές εισφορές έχουν γίνει σε μεγάλο βαθμό στη διάγνωση και τη θεραπεία, αλλά και στην πρόληψη των ψυχικών και σωματικών προβλημάτων. Πολλές κλινικές επιδόσεις φάρμακο τέχνες έχουν δημιουργηθεί σε μεγάλες πόλεις. Αυτές περιλαμβάνουν την Ιατρικού Προγράμματος για τους καλλιτέχνες του θεάματος στο Ινστιτούτο Αποκατάστασης του Σικάγο, Ιλινόις, το Πρόγραμμα Ιατρικής για τους καλλιτέχνες του θεάματος Κλινικής στο Northwestern Memorial Hospital στο Evanston, Illinois, καλλιτέχνες Κλινική του Πανεπιστημίου του Τέξας Ιατρικής Σχολής, και Hermann Νοσοκομείο, Χιούστον, Τέξας , και του θεάματος Ιατρικής Κλινικής στο Indiana University Medical Center στο Indianapolis, Indiana. Επιπλέον, οι σχετικές οργανώσεις έχουν ιδρυθεί, όπως το Διεθνές Τέχνες-Ιατρική Ένωση (ΙΑΜΑ), το Performing Arts Ιατρική Ένωση (Pama), ο Σύνδεσμος Ιατρικές Σύμβουλοι Βρετανικό Ορχήστρες, MedArt, σύμβουλος εκπαίδευσης και ευαισθητοποίησης για Rockers (HEAR), καθώς και τη Διεθνή Ένωση για Χορού Ιατρική και την Επιστήμη. υφιστάμενες οργανώσεις, όπως το Αμερικάνικο Κολέγιο Επαγγελματικής και Περιβαλλοντικής Ιατρικής και της Εθνικής Φλάουτο σύνδεσης έχουν ιδρύσει επιτροπές για την θέμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα περιοδικό, ιατρικά προβλήματα των καλλιτεχνών (MPPA) άρχισε να εκδίδεται το 1986 με την Αλίκη Brandfonbrener, MD ως μοντέρ. Εκτός από τα είδη λεπτομερώς τα προβλήματα υγείας και θεραπείες, αυτό το περιοδικό έχει δημοσιεύσει δίκης από την συμπόσια Aspen. MPPA έχει επίσης πραγματοποίησε μια έρευνα για τη συχνότητα εμφάνισης διαφόρων προβλημάτων υγείας σε 48 διαφορετικές ορχήστρες. Άλλα περιοδικά στα οποία το ζήτημα της εκτέλεσης ιατρικής τεχνών απευθύνεται κατά καιρούς οι Εφημερίδας της φωνής (που ξεκίνησε το 1987), Κινησιολογία και Ιατρικής για το χορό και το νέο διεθνές περιοδικό Τεχνών-Ιατρική. επανεξέταση Λόκγουντ του τομέα δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα New England Journal of Medicine, το 1989 έφερε ιατρικής τέχνης, οι οποίοι την προσοχή των ιατρών. Τέλος, το πρώτο σύγχρονο ολοκληρωμένο βιβλίο για το θέμα αυτό, το Textbook of Performing Arts Ιατρικής, είχε δημοσιευθεί το 1990.
Από το 1990, το οποίο ασκεί ιατρική τέχνες έχει εξελιχθεί σε ένα αναγνωρισμένο πειθαρχία. Σύμφωνα με Fry (1993), η έρευνα μέχρι σήμερα έχει επικεντρωθεί στον εντοπισμό και τη θεραπεία των τραυματισμών, αλλά την ίδια χρονιά Harman αναφερθεί η έμφαση δόθηκε σήμερα στροφή προς την κατεύθυνση της πρόληψης. Νόρις (1993), Sternbach (1994), και Fry ( 1993) εστίαση των ερευνητικών τους κυρίως σε φυσικά προβλήματα, ενώ άλλα, όπως Sternbach (1993) έχουν διερευνήσει διανοητικά προβλήματα. Ωστόσο, τα περισσότερα άρθρα - όπως αυτά με Rozmaryn, Λόκγουντ, Middlestadt και Fishbein - συνδυάστε φυσικούς και γνωστικά προβλήματα. Σε αυτές τις μελέτες, η πρώτο βήμα προς τη διάγνωση, τη θεραπεία και την πρόληψη της ψυχικής, συναισθηματικής, και τις σωματικές βλάβες που μπορεί να προκύψουν από τη μουσική παράσταση έχει τον εντοπισμό κρουσμάτων και το είδος τους.
Ανασκόπηση βιβλιογραφίας
Οι πρώτες μελέτες που αφορούν την λογοτεχνία του θεάματος των επαγγελματικών ατυχημάτων επικεντρώνεται στον εντοπισμό και την αντιμετώπιση των ειδικών φυσικών και ψυχικών προβλημάτων στους μουσικούς και δεν εξέτασε τη συχνότητα εμφάνισης αυτών των προβλημάτων. Ωστόσο, η περιγραφή των προβλημάτων αυτών χρησίμευσαν ως προϋπόθεση για μια μελέτη της επίπτωσης του προβλήματα μεταξύ των μουσικών. Τα πρώτα άρθρα σπουδές συχνότητα εμφανίστηκε το 1981, όταν "Psychological Stress Piperek και τους παράγοντες Στέλεχος στο έργο της Συμφωνικής Ορχήστρας Μουσικός: Συμβολή στην παροχή εργασίας προφίλ για την Ορχήστρα Μουσικοί» και Χάιντερ και “Groll-Knapp της Psychophysiological έρευνες για το στρες που αντιμετωπίζουν οι μουσικοί σε μια Συμφωνική Ορχήστρα, «ήταν και τα δύο περιλαμβάνονται στο στρες βιβλίου και μουσικής. Τα άρθρα αυτά, με βάση μελέτες της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης, καθώς και οι προσπάθειες για να εξετάσουμε το είδος και η συχνότητα των επαγγελματικών κινδύνων μουσικών. Piperek εντοπίστηκαν τις πτυχές δουλειά που συμβάλλουν στην πίεση, και Haider και Groll-Knapp ανέφεραν τις επιπτώσεις της εκτέλεσης για τη σωματική υγεία των μουσικών. Ένα πιο πρόσφατο άρθρο που να απευθύνεται ειδικά στην επίπτωση των προβλημάτων είναι η Μάντσεστερ “Η επίπτωση των προβλημάτων χέρι σε σπουδαστές μουσικής,” η οποία εμφανίστηκε το 1988 στο MPPA. Μάντσεστερ αναφερθεί ο αριθμός των προβλημάτων που εντοπίστηκαν το χέρι στους 246 σπουδαστές μουσικής του πανεπιστημίου, και να είναι χωρισμένα από τους τύπους του προβλήματος, την ηλικία των σπουδαστών και των δύο φύλων.
Το 1988 η πρώτη μεγάλης κλίμακας στατιστική έκθεση των επιπτώσεων των φυσικών και ψυχικών προβλημάτων στους μουσικούς εμφανίστηκε. Fishbein, Middlestadt, Ottati et al. δημοσίευσε τις «ιατρικά προβλήματα Μεταξύ ICSOM Μουσικοί: Επισκόπηση της Εθνικής Survey” στην MPPA, και Middlestadt και Fishbein δημοσιεύονται "Υγεία και Επαγγελματικών συσχετίζει του στρες Αντιληπτές Επαγγελματικών στη Συμφωνική Ορχήστρα Μουσικοί» στην «Επιθεώρηση της Ιατρικής της Εργασίας. Η τελευταία αυτή μελέτη, χρηματοδότηση από την Διεθνές Συνέδριο Symphony και Opera Musicians (ICSOM), βασίζεται σε μια έρευνα του 4025 συμφωνία μουσικούς, με 2.212 ανταπόκριση (55 τοις εκατό), αποτελώντας ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των 47 μεγάλων ορχηστρών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η εστίαση ήταν σε δύο θέματα: η σχέση μεταξύ αντιληπτού επαγγελματικού άγχους και να αναφέρεται ψυχικής και σωματικής υγείας, καθώς και οι επαγγελματικοί παράγοντες θεωρούνται άγχος από μουσικούς. Middlestadt και Fishbein κατέληξε στο συμπέρασμα ότι, σε γενικές γραμμές, υπάρχει στενή σχέση μεταξύ της εργασίας άγχος και η συχνότητα των ψυχικών και σωματικών προβλημάτων μεταξύ συμφωνική μουσικούς .
Το 1998 Cayea και Μάντσεστερ υποβάλει έκθεση για τα συγκεκριμένα όργανα τα ποσοστά τραυματισμού των μαθητών σε ένα μουσικό σχολείο πανεπιστημιακού επιπέδου. Οι πληροφορίες που υπολογίστηκε βάσει στοιχείων που συγκεντρώθηκαν πάνω από 14 ακαδημαϊκά έτη 1982-1983, μέσω 1995-96. Κατά την περίοδο αυτή, 513 απόδοση μεγάλων πήγε στην εν λόγω υπηρεσία για την υγεία του πανεπιστημίου με τις επιδόσεις που σχετίζονται με την ανώτερη extremety τραυματισμών. Οι πράξεις αυτές διακρίνονται σε χαμηλής, μέσης και υψηλής ποσοστό tertiles με βάση τα ποσοστά που σχετίζονται τραυματισμό τους.
Η ανάγκη για περισσότερη έρευνα
Μουσικοί έχουν οδηγήσει πάντα ένα απαιτητικό ζωή, αλλά τα αιτήματα αυτά έχουν ενισχυθεί και να διευρυνθεί στην τεχνολογία που βασίζεται στην κοινωνία μας. Ο παραδοσιακός τρόπος ζωής ενός μουσικού ενισχύεται από την ταχύτητα με την οποία η ζωή μας είναι προς το παρόν την αλλαγή. Οχι μόνο πρέπει μουσικοί σε επαγγελματικό επίπεδο , θα πρέπει επίσης να αντιμετωπίσει τις πραγματικότητες της κινητής τηλεφωνίας στην κοινωνία μας. Εκτός από τον έλεγχο πολλών επιστημονικών κλάδων σπουδών (μουσική, θεωρία της μουσικής, μουσική ιστορία κ.ά.), οι μουσικοί πρέπει να αντιμετωπίσει thechnologies όπως μηχανήματα φαξ και υπολογιστές σε αυτο-διαχείρισης σε καθημερινή βάση. μουσικοί ασχολούνται συνεχώς με τα πιο πεζά πτυχές της ζωής καθώς ταξιδεύουν από τόπο σε τόπο. Όπως συζητήθηκε από Fetter στο “Life In The Ορχήστρα” (1993), "Η συναυλία σολίστ και διευθυντής ορχήστρας είναι εξέχουσες προσωπικότητες στο εσωτερικό της ορχήστρας. Οι ρόλοι τους πραγματοποιήσει έκτακτες ανάγκες τους - απαιτεί ότι συχνά, πρέπει να πληρούνται ταυτόχρονα ασχολείται με τα προβλήματα του ταξιδιού. "Για παράδειγμα, αναμένεται να τηρήσει σθεναρή στάση και φιλικό με τα διευθυντικά στελέχη, προσωπικό και το κοινό ανά πάσα στιγμή. Όλο και περισσότερες από αυτές οι ευθύνες πέφτουν, με το κοινό μουσικό. Travel που είναι απαραίτητη για τους μουσικούς σήμερα παίρνει ένα διόδια στα δάχτυλα και την πλάτη που γίνονται κουρασμένος από το να κάθεται σε αεροσκάφη και μεταφέρουν τις αποσκευές και τα βαρέα μέσα. Είναι σημαντικό για τους μουσικούς να είναι σε θέση να εξοικονομήσει για τη χρήση των μυών τους, να χαλαρώσετε σε δύσκολες συνθήκες και να επιτύχει τα μέγιστα από τη στιγμή πρακτική τους. Η ανάγκη να μελετηθεί η ψυχική και σωματική προσπάθεια για τους μουσικούς είναι τώρα μεγαλύτερη από ποτέ.
Στον τομέα του αθλητισμού αποτελεί ένα καλό παράδειγμα ενός τομέα στον οποίο έχουν τις πνευματικές και φυσικές ανάγκες έχει μελετηθεί και να αντιμετωπιστούν. Οι εναλλακτικές τεχνικές εκπαίδευσης που αναγνωρίζεται ευρέως στο επάγγελμα του αθλητισμού. Cross-εκπαίδευση και η κατάρτιση που δίνει έμφαση στη σύνδεση νου-σώματος βοηθήσει τους αθλητές να την πρόληψη των τραυματισμών και να διαπρέψουν στον επιλεγμένο αθλητισμό τους, όπως περιγράφεται από Harmon σε ένα άρθρο του το 1998. Ρόδου, σε ένα άρθρο που γράφτηκε το 1995, ασχολείται με συμπληρωματικές ασκήσεις στις οποίες είναι πέντε προπονήσεις νου-σώματος που σχετίζονται με πέντε συγκεκριμένα αθλήματα, με αποτέλεσμα την παραγωγή πέντε νέων τρόπων σκέψης σχετικά με την κατάρτιση. Αυτές είναι: 1) Γιόγκα για τους δρομείς, η οποία "ενισχύει την ευελιξία, μια σημαντική προστασία από τραυματισμούς στα πόδια, και μπορεί να σας βοηθήσει να ενισχύσει τους μυς (όπως εκείνες στο άνω μέρος του σώματος), που δεν παίρνει πολύ από μια προπόνηση, όταν τρέχετε. “2) Αλέξανδρος Τεχνική για τους κολυμβητές, η οποία” υπογραμμίζει τη σημασία της εκτυλίσσεται και επιμήκυνση του κορμού, κολυμβητές κάτι πρέπει να τονίσουμε επίσης. "3) Τεχνική Pilates για τους σκιέρ, τα οποία« τεχνική βελτιώνει την στάση του σώματος και μυϊκή ισορροπία, οι οποίες επηρεάζουν τις κινήσεις side-to-side που χρησιμοποιούνται σε σκι και το πατινάζ. "4) Το Τάι Τσι, το οποίο χρησιμοποιείται από πεζοπόρους, επειδή« δύναμη στα πόδια και footwork είναι το σήμα κατατεθέν του τάι τσι. "5) μέθοδος Feldenkrais για τους ποδηλάτες, γιατί "ένας από τους σκοπούς της μεθόδου Feldenkrais είναι να σας διδάξει πώς να αφήσει το σκελετό σας φέρει μερικά από το βάρος του σώματός σας, αντί να στηρίζονται σε σταθερά τους μυς σας, που έχετε καταπονημένοι, ως αποτέλεσμα … Αυτή η ικανότητα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους ποδηλάτες. "
Σε αντίθεση με τον υψηλό βαθμό ανάπτυξης και το ενδιαφέρον στον τομέα της αθλητικής κατάρτισης, είναι απορίας άξιο γιατί έχουν γίνει για τη φροντίδα για τη σωματική, ψυχική, πνευματική και τις ανάγκες των μουσικών ». Το 1997 Brandfonbrener συνοψίζει την έρευνα της με το Πρόγραμμα Ιατρικής για τους καλλιτέχνες του θεάματος Κλινική, όπου οι μουσικοί σε εννέα μεγάλες ορχήστρες προστίθενται καθημερινά ασκήσεις προθέρμανσης μακριά από το όργανο. Πάντως, οι μουσικοί δεν ήταν σύμφωνη με την καθημερινή σωματική άσκηση προγράμματος, επικαλούμενη την έλλειψη χρόνου, που δεν έχουν καταβληθεί για το χρόνο άσκησης, καθώς και την πεποίθηση ότι δεν χρειάζονται οι ασκήσεις. Αυτή η έλλειψη συμμόρφωσης σημειώθηκε παρά την παράλληλη εκπαιδευτικές συνεδρίες με τον οποίο οι μουσικοί έμαθαν πώς ασκήσεις βοηθήσει στην πρόληψη των τραυματισμών. Brandfonbrener κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η εκπαίδευση πρέπει να ξεκινήσει πολύ νωρίτερα, δηλαδή πριν οι μουσικοί που ορίζεται στην ρουτίνα τους και πριν οι τραυματισμοί μπορούν να αρχίσουν να αναπτύσσουν . Υπάρχει μια σειρά από ευρέως εφαρμόσιμου νου-σώματος και των εναλλακτικών τεχνικών θεραπεία που μουσικοί έχουν εγκριθεί, όπως εκείνα που προέρχονται από αρχαίο ασιατικό πολιτισμό: γιόγκα, Acupressure, βελονισμό, μασάζ, Reiki, Seitai, Tai Chi. Άλλοι έχουν μετατραπεί σε τεχνικές που αναπτύχθηκαν στη σύγχρονη δυτική κουλτούρα, όπως η μέθοδος Feldenkrais, Hellerwork, Νευρομυϊκή Ολοκληρωμένες Δράσης, Rolfing, και ο Αλέξανδρος Τεχνική, για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Έστω και αν δεν αναπτύχθηκε ειδικά για οργανοπαίκτες και δεν αντιμετωπίζει ιδιαίτερες ανάγκες τους, Αλέξανδρος Τεχνική, προσφέρεται στους μουσικούς σε μια σειρά μουσικών σχολών και ωδείων, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου.
Στις Κάτω Χώρες, Samama ανέπτυξε ένα πρόγραμμα φυσικοθεραπείας ειδικά για τους μουσικούς, η οποία ασχολείται στάση του σώματος, η αναπνοή τεχνική, και η χαλάρωση μυών ασκήσεις για ορισμένα όργανα. Αυτό που χρειάζεται τώρα είναι ένα πρόγραμμα θεραπείας ενός ευρύτερου πεδίου εφαρμογής για τους μουσικούς, που θα λαμβάνει υπόψη για παράδειγμα προληπτικές μεθόδους, μείωση του άγχους, θεραπευτικές ασκήσεις ενίσχυση και την ευημερία των μουσικών, ως νου-σώματος ισορροπημένη μονάδα. Το πρόγραμμα σωματικής εκγύμνασης, «Η φροντίδα της εργασίας Μουσικών« Χωρητικότητα », που αναπτύχθηκε από καθηγητές Kovács και Pásztor και διδάσκεται σε Βουδαπέστη, Ουγγαρία λαμβάνει μια τέτοια wholistic προσέγγιση. Επειδή η επιτυχία της είναι καλά τεκμηριωμένη, είναι λυπηρό το γεγονός ότι λίγοι έξω από την Ουγγαρία ξέρουν από αυτήν και ότι η σοφία του, δεν είχε τη βάση για τα προγράμματα σε όλο τον κόσμο. Γενικά, τα προγράμματα θεραπείας για τους μουσικούς, ανεξάρτητα από την τεχνική , είναι λίγα σε αριθμό.[/CENTER]
[/SIZE][LEFT] [/LEFT]