In letzter Zeit bin ich ziemlich auf dem Jazz-Trip und habe darüber nachgedacht, mir eine solide Hollow-Body-Gitarre zu kaufen. Ich habe auch eine Rebetiko-Gitarre, die ich mit einem Doppel-Pickup betreibe, und für deren Klang habe ich schon einiges an Kritik einstecken müssen. Außerdem habe ich noch eine Akustikgitarre, die mir allerdings langweilig geworden ist. Deshalb dachte ich, dass ich die Hollow-Body auch für ein Programm mit tanzbarem Rebetiko und altem Laïko verwenden könnte. Mit solchen Gitarren habe ich noch nie gearbeitet. In unserer Band sind zwei Bouzoukis, ein Percussionist und ein Akkordeonist sowie ich an der Gitarre. Meint ihr, das würde für ein Nachtlokal passen? Hat jemand schon einmal eine solche Gitarre in diesem Repertoire eingesetzt?
Sind auf Fotos von Chiotis und allgemein aus der Zeit, als die Bühnen gerade elektrifiziert wurden, nicht solche Gitarren zu sehen? Außerdem glaube ich, dass die Gitarristen der Festland-Volksmusik solche Gitarren spielten, insbesondere in der Zeit, als die Elektrifizierung Einzug hielt, aber noch bevor Ovation und allgemein elektroakustische Gitarren aufkamen.
Das beobachte ich auch, aber inzwischen sehe ich niemanden mehr, der es benutzt – deshalb bin ich etwas ratlos.
Historisch gesehen war die elektrische Verstärkung von Instrumenten eine wichtige Entwicklung in traditionellen Musikrichtungen und eine große Hilfe für die Musiker, die sich nicht mehr die Arme ausreißen mussten, um gehört zu werden.
Einige Stilrichtungen passten sich auf schöne und ästhetische Weise daran an (z. B. elektrischer Blues), andere nicht (Bouzouki über einen Fender Twin und Volksmusik mit funky Grooves).
Heutzutage besteht dank der Möglichkeiten der Tontechnik kein solcher Bedarf mehr an Elektrifizierung. Im Gegenteil: Wir suchen den natürlichen und authentischen Klang der Rembetiko- oder Volksmusik. Letztendlich liegt es an dir, ob du einen eigenen Klang entwickeln möchtest. Außerdem ist eine Hollowbody-Gitarre immer eine schöne Gitarre!
Auch ohne Experte zu sein, würde ich dem, was vor sich ging, nicht trauen, als eine neue Technologie erstmals auftauchte, die ihre Nutzer noch erkundeten.
Die ersten E-Gitarren tauchten in den 30ern auf, das Bouzouki wurde etwa in den 60ern elektrifiziert, und ungefähr aus dieser Zeit gibt es Fotos mit E-Gitarren auf den Bühnen; ich nehme an, etwas später dann auch auf den Volksfesten. Ich habe gerade keine Belege zur Hand, aber schon damals gab es eine Verzögerung von zwei bis drei Jahrzehnten.
Im Gegensatz dazu wurden Mikrofone bei Aufnahmen (1926, wenn ich mich nicht irre) von den Plattenfirmen sofort übernommen. Auf den Bühnen wurden sie meines Erachtens Ende der 40er erstmals in der Bühnenmitte eingesetzt – für die Sängerin.
Hier ist Chiótis mit verschiedenen Instrumenten zu sehen, darunter auch eine elektroakustische Gitarre namens „Maria“ mit f-förmigen Schalllöchern.
Darf ich eine Frage stellen: Ist es historisch nicht interessant, den elektrischen Laïkó-Sound einer bestimmten Epoche zu entdecken, selbst wenn er nach heutigen Maßstäben hart klingt? Wenn Chiotis zum Beispiel auf der kleinen Bühne so gespielt hat – ist das dann nicht ein lohnender Gegenstand der Forschung?
Wenn Chiótis so spielte, als er gerade erst die Elektrizität entdeckt hatte (aber noch nicht all ihre Tricks kannte und nach ihnen suchte), dann weiß ich auch nicht …
Aus musikalischer und soziologischer Sicht ist das sicherlich interessant; wahrscheinlich gibt es dazu irgendwo bereits eine Studie, eine Abschlussarbeit oder zumindest einen Artikel.
Und in anderen Musikrichtungen, in denen diese Elektrifizierung stattfand, wurde das sicherlich eingehend untersucht – ungefähr im selben Zeitraum.
Jedenfalls lautete die ursprüngliche Frage:
Die ursprüngliche Antwort auf die ursprüngliche Frage lautet, dass es inzwischen um einen natürlichen Klang geht. Wenn man ihn mit einer geeigneten Ausstattung hinbekommt, umso besser. In den Lokalen wird heute ein elektrischer Klang nicht geschätzt, ganz gleich, dass viele Bouzoukis und Gitarren direkt an die Mischkonsole angeschlossen werden und grottenschlecht klingen.
In einem nächsten Schritt könnten manche Bands einen stärker elektrifizierten Klang als eine Art Bearbeitung wählen – das Ergebnis hängt von der Ästhetik der Band ab. Doch das ist keine Taverne, sondern eine Musikbühne.
Auf jeden Fall interessant, und auch verschiedene Faktoren spielen eine Rolle – Geografie, Politik usw. Zum Beispiel dürfte die Farfisa als vollständig elektronisches italienisches Instrument leichter zu transportieren und günstiger nach Griechenland zu importieren gewesen sein als die Hammond, die amerikanisch und daher teuer sowie elektromechanisch war – also riesig, schwer und schwierig zu transportieren. Deshalb wurde die Hammond nur von Rockern und Bluesmusikern übernommen, und das auch ziemlich spät, etwa von Pelóma Bokiou, während die Farfisa eine Lösung für zwei Probleme des Akkordeons darstellt: das Gewicht des Instruments, das den Spieler belastet, und die Verstärkung.
Ich denke, auch italienische E-Gitarren und Verstärker wären günstiger gewesen. Chiótis hatte als erfolgreicher Solist natürlich Geld und hätte Instrumente mitgebracht, die er in Amerika gekauft hatte.
Und noch ein Foto von Chiotis beim Spielen: Μανώλης Χιώτης: η Ευφυΐα! Ταχύτητα-Μελωδικότητα! και ο θαυμαστής.. Jimi Hendrix | Μπουζούκι Και Μπουζουξήδες.
Ich erinnere mich: Vor zwanzig Jahren war in irgendeiner Kaschemme im Zentrum, mit schlechtem Wein und abgelaufenen Konserven, ein Prolet aus den westlichen Vororten auf eine Stellenanzeige hin aufgetaucht – mit einer weißen Stratocaster, klassischem blauen Licht im Hintergrund und einem kleinen Verstärker unter dem Stuhl. Den Job bekam er letztlich nicht.
Wenn du mit Hollow Body die „semiakustischen“ Gitarren mit f-Löchern (Jazzgitarren) meinst, gibt es etliche amerikanische Aufnahmen mit Poggi, Evgeniko und anderen. Auch Petsas hier in Griechenland hat einige Aufnahmen.
Ich habe gerade nichts zur Hand.
Ich werde es im Hinterkopf behalten und mir Notizen machen.
Los, sammeln wir auch diese Aufnahmen …
Ja, genau die meine ich – sie haben einen wärmeren Klang als eine schlichte E-Gitarre, sind aber um Himmels willen keine Rembetiko-Gitarre. Eigentlich benutze ich nicht gern eine einfache Akustikgitarre, und mit meiner Rembetiko-Gitarre, die ich, wie gesagt, mit einem Tonabnehmer spiele, machen sie wegen des Klangs ein Problem … Deshalb meinte ich, ich könnte eine solche Gitarre verwenden, zumal es sich nicht um ein kleines Musikkneipenlokal, sondern um einen Nachtclub mit entsprechender Tontechnik handelt.
Wir müssen hier etwas klarstellen.
Sobald ein Magnet oder ein Tonabnehmer zum Einsatz kommt, wird der Klang durch das Wandlungsverfahren bestimmt.
Z. B. 1. Magnet (elektrischer Klang, der durch die Modulation entsteht, die die schwingenden Saiten im Magnetfeld des MAGNETEN hervorrufen)
2. Tonabnehmer (Wandler, der die Schwingungen des Instruments in ein elektrisches Signal umwandelt).
Der eigentliche Klang eines Instruments ist das, was wir hören oder was ein Mikrofon aufnimmt.
Das, was du hier sagst,
[und mit meiner Rebetiko-Gitarre, die ich, wie gesagt, mit einem Tonabnehmer betreibe, machen sie wegen des Klangs ein Problem …],
erfordert eine genauere Erläuterung. Was genau meinst du? Was ist genau das Problem?
Du kannst in eine bessere Kapsel oder einen besseren Magneten investieren. Wir haben im Forum bereits entsprechende Diskussionen geführt – es gibt mehrere Möglichkeiten.
Das ist eben die Frage. Liefert der Tonabnehmer einen verzerrten Klang oder betont er manche Frequenzen übermäßig, und lässt sich das mit einem EQ nicht beheben? Oder ist das Signal zu schwach, sodass du nicht genug Vorverstärkung hast und es im Rauschen untergeht? Koppelt er leicht?
Wenn du von einem doppelten Tonabnehmer sprichst, meinst du zwei Tonabnehmer am Instrument oder etwas anderes? Bringst du sie nebeneinander an oder einen zum Beispiel am Schallloch, wo der Klang des Instruments in den Bassbereich geht, und einen in Richtung Steg oder 12. Bund?
Hol dir eine neue Gitarre, weil du dich im Jazz festgefahren hast. Aber was deine Arbeit betrifft, musst du dich mit denen absprechen, die sich beschweren, damit ihr herausfindet, was genau schiefläuft, und es behebt.