Meiner Meinung nach gibt es kein „zuerst das eine oder das andere“. Diese Dinge beeinflussen sich gegenseitig, stehen miteinander in Zusammenhang und existieren nebeneinander. In meinem Fall mag ich die Klarinette (den Klang, das Spielen, die Gesellschaft, das Tanzen dazu). Allerdings habe ich mir nicht die nötige Vertrautheit angeeignet, um weiterzumachen und den nötigen Schwung zu behalten. Natürlich kommt der Appetit beim Essen, aber wenn man etwas nicht regelmäßig hört, verkümmert er meiner Meinung nach allmählich.
Ich weiß nicht, ob das die Lösung ist, aber es hilft auf jeden Fall (zumindest erlebe ich es so).
Das Umgekehrte ist vergleichsweise schwieriger. Nur weil jemand eine bestimmte Musikrichtung hört, heißt das nicht, dass er anfangen wird, sie zu spielen. Wenn er aber tatsächlich anfängt zu spielen, wird er sich wahrscheinlich auf die Musikrichtung konzentrieren, die er am häufigsten hört.
Und wenn wir schon über Volksmusik sprechen, die man selbst erlebt (während ein alter Rocker hauptsächlich Platten hören wird und alle Jubeljahre mal ein Konzert mit inzwischen 70- bis 80-jährigen Legenden stattfindet – die ganze Frage des Erlebens also auf einer anderen Grundlage steht), dann ist es nur logisch, sich mit der Musik zu beschäftigen, mit der man eigene Erfahrungen verbindet. Wenn du allen Rembetiko-Lokalen und -Bands hinterherjagst, im Auto aber Klarinettenmusik hörst, sehe ich dich wohl eher beim Rembetiko als bei der Klarinettenmusik!
Das habe ich auch bei verschiedenen Stilrichtungen festgestellt, mit denen ich mich nicht beschäftigt habe. Zum Beispiel Flamenco – wie weit kann der sich von der klassischen Gitarre unterscheiden? Als ich mich dann etwas ernsthafter damit auseinandersetzte, merkte ich, dass es eine ganze Kultur ist. Und manche Rhythmen, zum Beispiel die Bulería, sind für mich genauso fremdartig wie der Zeibekiko für einen Spanier. Man kann das nicht einfach spielen, wenn man es nicht immer wieder gehört, nicht gesungen und nicht getanzt hat.
In gewissem Maß ging es mir mit dem Repertoire der klassischen Gitarre genauso. Als ich anfing, eigene Arrangements zu machen oder Noten von Musik zu suchen, die ich besser verstand, zum Beispiel griechischen Tango, spürte ich den Unterschied zu dem Versuch, eine Chaconne, Gavotte, ein Menuett usw. zu lernen, bei denen ich nicht genau weiß, um was für einen Tanz es sich handelt, und die ich nicht aus anderen Zusammenhängen kenne usw.
Mit Jazz war es als Zuhörer eine etwas andere Erfahrung. Ich hörte etliche Platten, schöne Musik, schönes Spiel, aber ich verstand nicht genau, was da vor sich ging. Bis ich eine Jazzversion eines Liedes hörte, das ich als ganz gewöhnlichen alten Popsong kannte. Da verstand ich, was die Jazzmusiker genau mit dem „Standard“-Repertoire machen.
Unser Ohr ist unmittelbar mit unserer Stimme verbunden, die unser persönliches Musikinstrument ist. Als solche fungiert sie also als „Soundkarte“, als Ein- und Ausgang. Wenn wir ein Lied hören, verinnerlichen wir es und lernen es über unsere Stimme; anschließend „bringt“ die Stimme es dem Instrument bei, das wir in den Händen halten.
Außerdem sind alle traditionellen und volkstümlichen Musikformen der Welt vokal, und die Instrumente ahmen die Stimme nach. Erst viel später entwickelten sich einige eigenständige instrumentale Einleitungen oder anspruchsvollere Kompositionen.
Deshalb ist die Beschäftigung mit dem Gesang und das Training der Stimme von grundlegender Bedeutung. Das sieht man auch in Gesellschaften, in denen das Singen zum Alltag gehört (auf den Ionischen Inseln, bei den Roma, in kleinen Gemeinschaften): Ein großer Teil der Menschen singt richtig und spielt Instrumente – im Gegensatz etwa zu den Städten, wo die Menschen das Singen und allgemein ihre Unterhaltung und ihren Ausdruck den „Spezialisten“ überlassen.
