Also, nehmen wir an, ein neuer Instrumentalist kommt zu euch und fragt euch nach eurem besten Rat zum Instrumentalspiel. Was sagt ihr ihm?
Schreibt euren jeweils besten Rat für jedes Instrument, das ihr spielt! Was auch immer jeder Einzelne glaubt, was man zuerst üben, anhören oder beachten sollte – einfach alles. Aber es sollte das sein, was ihr als Erstes sagen würdet!
Mein Rat für das Bouzouki
ohne viel Kraft in den Händen! Wir spielen, wir quälen uns nicht! Es ist leichter, die Intensität nach und nach zu steigern, als mit viel Kraft anzufangen und dann zu versuchen, sie zu verringern.
Ich würde ihm nichts speziell über das Instrument sagen. Ich würde ihm allgemein etwas über jedes Instrument sagen, das er lernen möchte. „Geh zu einem Lehrer“!!
Dein Rat ist großartig. Ich gestehe, dass ich auch nach all den Jahren noch versuche, leise zu spielen, wenn ich mit unserer Band zusammenspiele. Vielleicht liegt es daran, dass ich nicht zu einem Lehrer gegangen bin, als ich anfing zu lernen, und in einer Runde mit anderen Instrumenten „groß geworden“ bin, in der alle laut waren (ebenso wie die Gäste der Taverne, in die wir gingen).
Das würde ich ihm sagen!
Hör zu, schau hin, sprich nicht.
Das Schwierigste ist, zu lernen, zuzuhören.
Wenn du zuhören kannst, wird dein Gehirn dich zwingen zu spielen.
Hört alles (aktiv) an.
TRAINIERT EURE OHREN!
Beeilt euch nicht, diese Musik braucht Jahre! (nach dem Motto: „Dieses Eau de Cologne hält Jahre!“)…
Trainiere dein Gehör. Lerne Rhythmen, Modi, Tonleitern und Akkorde, bis du beim Hören eines Liedes fast das Gefühl hast, es vor dir geschrieben (gemalt – na ja, ihr wisst schon: entschlüsselt) zu sehen.
Das gehört natürlich nicht zu den ersten Dingen, die ein Anfänger auf seinem Instrument beherrscht. Es wird einige Zeit und viele Lieder dauern, bis er das gelernt hat, und natürlich wird er bis dahin nicht völlig untätig sein. Er sollte dieses Ziel jedoch im Hinterkopf behalten.
Nein, da stimme ich nicht zu. Lehrer sind natürlich hilfreich, aber sie sind nicht der einzige Weg. In den letzten Jahren gibt es eine Tendenz, das autodidaktische Lernen abzuwerten. Das sollte nicht so sein.
Ich werte es nicht ab. Schließlich betrachte ich mich selbst als Autodidakten. Ich halte es einfach im Vergleich zum Lernen mit einem Lehrer für weniger effektiv und effizient. Für manche mag der Reiz in der Entdeckung liegen, aber das Entdecken ist eine Lehrmethode, die eindeutig langsam ist und einen manchmal tatsächlich auf den falschen Weg führt. Da sich die Technik auf einem Instrument durch die gezielte Wiederholung prozeduralen Wissens entwickelt, lässt sich falsch erlerntes Wissen dieser Art nur schwer wieder verlernen.
Ich weiß nicht … Das Tempo hängt vom Schüler ab: Ob mit Lehrer oder im Selbststudium – manche kommen schnell voran, andere lassen sich Zeit. Was den Erfolg der jeweiligen Methode betrifft, sind weder die Besten alle ausschließlich durch Unterricht hervorgebracht worden, noch sind alle, die einen Lehrer hatten, immer auf dem richtigen Weg vorangekommen. (Denken wir nur einmal darüber nach, wie viele Bekannte wir alle haben, die als Kinder mit klassischem Klavier- oder klassischem Gitarrenunterricht begonnen und die Musik schließlich ganz aufgegeben haben … Und dabei sprechen wir von einem musikpädagogischen System, das sich über Jahrhunderte bewährt hat und alle Größen der klassischen Musik hervorgebracht hat. Aber auch dieses System ist nicht unfehlbar!)
Das ist alles. Hör dir die alten Schallplatten und die Neuaufnahmen an. Lerne, den Klang jedes Instruments und seine Rolle in der Orchestrierung zu unterscheiden. Lerne, den Klang der leeren Saite von den anderen Tönen zu unterscheiden, ebenso den Klang, den die Saite erzeugt, wenn du sie mit der rechten Hand nahe am Griffbrett oder nahe am Steg anschlägst. Und wenn du anfängst, mit anderen zu spielen, hör dir an, was die anderen Instrumente spielen und was die Stimmen singen, und wie dein Spiel mit dem der anderen zusammenpasst.
Ich wollte, dass er dorthin geht. Ich bin immer dafür, dass jemand Musik als Wissenschaft lernt, mit Lehrer usw., aber das hat auch seine … Nebenwirkungen! Besonders, wenn das Bouzouki – ob zu Recht oder zu Unrecht – kein einheitlicher Stil ist! Das klassische Studium wird auch gleichartige Spieler hervorbringen! Meiner Meinung nach sollte betont werden, dass man zusätzlich zum Lehrer auch selbst Hand anlegen muss, denn der Lehrer gibt dir zwar die nötigen Mittel, aber er kann dir nicht dieses gewisse Etwas geben, das ganz deins sein wird. Also „stufe ich“, verzeih mir, lieber Gründer, deinen Rat von „Nimm Unterricht“ auf zu „Finde einen Lehrer nach deinem Geschmack“.
Ich spreche immer vom Bouzouki. Das Bouzouki ist keine Geige und keine Oud. Es ist ein einfacheres und ziemlich anarchisches Instrument!
Außerdem würde ich gerne einfache praktische Tipps zum Spielen besprechen, die den Fortschritt stark beeinflussen. Natürlich soll man zuhören usw., aber ich glaube, dass das langfristig wirksam und vielschichtiger ist als zum Beispiel „Spiele sauberes Alternate Picking“ oder „Benutze ein Metronom“.
Ein weiterer Tipp wäre: Wenn du ein Stück erreichst, das für dein Niveau schwierig ist, spiele es SO langsam wie möglich, damit der Rhythmus zusammenhängend bleibt – dann wird es viel besser klingen!
Es liegt an einem echt guten Lehrer, dir zu vermitteln, dass dieses Instrument nicht „ein“ Instrument ist, dass es nicht „eine“ Art gibt, es zu spielen, dass alle Großen jeweils ihre eigene Spielweise entwickelt haben und auch du nach und nach deine eigene entwickeln wirst – eine, die er dir nicht zeigen wird (denn sie existiert noch nicht; wir erwarten sie von dir), aber er kann dir den Weg dorthin zeigen.
Es ist ein System, das sich im Laufe der Jahrhunderte durchaus verändert hat. Die Gitarre zum Beispiel war schon immer ein Begleitinstrument und nicht ausschließlich ein Soloinstrument. Sowohl im Barock als auch im 19. Jahrhundert, als Sor auch Lieder (Seguidillas) schrieb und nicht nur Sonaten und Fantasien, gab es unzählige Violinsoli von Paganini mit Gitarrenbegleitung und vieles mehr. Die neuere Betonung ausschließlich des solistischen Spiels ist ein Erbe Segovias und des 20. Jahrhunderts, ebenso wie die „Aufspaltung“ des Gitarrenerbes in eine volkstümliche und eine klassische Tradition. Und genau das bringt viele dazu, die Musik aufzugeben, wenn die Wahl zwischen Solist und gar nichts besteht.
Die Meinung von @stavros_k zu dem Thema klassische Gitarre wird sicher sehr interessant sein. Er ist ein hervorragender Virtuose und Kenner, und ich glaube, er hatte mir gesagt, dass dies tatsächlich eine Eigenheit der letzten hundert oder hundertfünfzig Jahre ist. Außerdem ist das andalusische Element wohl durch Segovia und einige andere irgendwie in die klassische Gitarre gelangt. (?) Aber ich kann mich hier auch irren.
Eine gewagte Beobachtung. Die interessantesten Bouzouki-Spieler, die ich gesehen habe, haben sich das Instrument selbst beigebracht. In dem Sinne, dass sie keinen Lehrer hatten. Ich spreche natürlich von einer kleinen Gruppe autodidaktischer Musiker, die außergewöhnlich talentiert und hervorragende Spieler sind. Ich spreche von heute, denn früher waren ohnehin fast alle Autodidakten.
Nun ja, wenn wir ehrlich sind: Für jemanden, der, sagen wir, seit 20 Jahren ein anerkannter Bouzouki-Spieler ist, war es als Kind nicht so einfach, einen Lehrer zu finden, der zudem gut ausgebildet war, wie es heute der Fall ist. Auch hätte nicht jede Familie akzeptiert, ihrem Kind Bouzoukiunterricht zu bezahlen. Heute gibt es ein viel größeres Angebot, deutlich bessere Chancen, dass der Lehrer gut ausgebildet ist, und eine vollständige gesellschaftliche Entstigmatisierung.
Persönlich würde ich ihm einfach sagen: „Es muss dir gefallen“ – unabhängig vom Instrument.
Ich meine damit: Egal, welches Instrument du zu lernen versuchst, auch die Lieder, in denen es vorkommt, sollten dir gefallen. Ich zum Beispiel beschäftige mich mit dem dreichörigen Bouzouki und mit der Oud und höre mir auch entsprechende Lieder an und mag sie. Aber das vierchörige Bouzouki gefällt mir überhaupt nicht, ebenso wenig wie das Nachkriegsrepertoire des Rembetiko bzw. Laïko.
Also versuche ich, das zu spielen, was mir gefällt. Ich habe nicht gesagt: „Ach, ich lerne einfach allgemein Bouzouki.“
Ich denke, das Wichtigste ist, dass du es tief in dir drin wirklich willst – dann wirst du es schaffen.
Ich werde ein wenig von seiner Anmerkung abweichen, was wir als Erstes nennen würden (was am wichtigsten ist), denn vielleicht sind viele Dinge gleich wichtig!
Auch die oben genannten Ratschläge halte ich für wichtig.
Ich möchte zu diesem Thema eine persönliche Erfahrung schildern. Vor einigen Jahren beschloss ich irgendwann, Klarinette zu lernen, weil ich in einer traditionellen Tanzgruppe mitmache und schon etwas von dieser Musik gehört hatte. Ich beschloss also, in eine riesige musikalische Welt einzutauchen, wobei meine Erfahrung leider mit dem Tanzunterricht, den ich besuchte, begann und endete. Traditionelle Klarinettenmusik hörte ich zu Hause nicht, legte sie im Auto nicht auf und zog es nicht vor, sie zu hören. Im Gegensatz zum Rembetiko, das ständig in meinen Ohren klingt (sogar im Schlaf, wenn ich ein Lied ein paar Tage lang auf der Bouzouki spiele). Musikalisch war ich in diesem Genre also ungebildet. Ich erinnere mich, dass der Klarinettenlehrer einige Lieder spielte, die er für sehr bekannt hielt, die ich aber nicht kannte. In manchen Fällen höre ich diese Musik gern, aber ich bin nie in das aktive Zuhören eingetaucht, wie ich es beim Rembetiko tue. Das Ergebnis ist, dass ich nicht weitergemacht habe (zumindest vorerst).
Daher halte ich es für wahrscheinlich, dass das kontinuierliche Hören bei jeder sich bietenden Gelegenheit (zu Hause, bei der Arbeit, in der Freizeit, im Auto) – überall, wo es möglich ist – den Unterschied macht!
Aber natürlich besteht die Lösung nicht darin: „Wenn ich Klarinette lernen will, höre ich einfach ständig Klarinette.“ Es läuft umgekehrt: „Da ich ohnehin ständig Klarinette (Bouzouki oder was auch immer) gehört habe, war es nur die natürliche Konsequenz, dass ich selbst auch angefangen habe, sie zu lernen.“
Jetzt, wo wir gerade davon sprechen: Bei manchen Autismuskrisen habe ich tatsächlich auch das gemacht.
Vor Jahren bemerkte ich einmal, dass ich pontische Musik hörte und nicht das Geringste verstand: weder eine Note noch einen Rhythmus noch ein Wort, sondern nur ein nerviges Gejammer ohne Zusammenhang, ohne Entwicklung, ohne Unterschied zwischen dem einen und dem anderen. Und ich dachte mir, ich muss lernen, sie zu hören. Ich sammelte auf ein oder zwei Kassetten alles an pontischer Musik, was ich verstreut auf verschiedenen Platten hatte, dazu ein, zwei vollständig der pontischen Musik gewidmete Alben, und eine Zeit lang legte ich sie ein und hörte sie ununterbrochen. Nicht, um spielen zu lernen, sondern um hören zu lernen.
Irgendwann wurde es unerträglich und ich hörte damit auf. (Stellt euch vor, ihr hört Tag und Nacht Musik, die euch nicht gefällt, die ihr nicht versteht und zu der euch auch niemand gezwungen hat!!) Es funktionierte trotzdem. Es brachte keine unmittelbaren Ergebnisse, aber als ich später einmal auf eine Information wie „Der Tik steht im Fünfachteltakt“ stieß, konnte ich auf den Kassetten danach suchen, einen Tik finden und sagen: „Ach, das ist es! Ich erinnere mich“, dann im Chaos aus Davul und Lyra nach dem Fünferrhythmus suchen, und so begann sich das Bild allmählich zu klären – auch im Zusammenspiel mit einigen Bearbeitungen pontischer Stücke, die ich kannte und die meinem eigenen Ohr näher waren.
Mit kretischer Musik hatte ich dasselbe gemacht: „Warum steht hier Syrtos, dort Kondylies und dort etwas anderes, aber alles klingt gleich?“ Ich sammelte auf einer Kassette alle Syrtoi, auf einer anderen alle Kondylies usw. und lernte auch diese wieder (mit weniger Selbstquälerei) zu hören.