Ich habe bemerkt, dass Vamvakaris nie Tsalkatzes gespielt hat – außer mir entgeht da etwas. Wer hat das angefangen? Wann wurde es etabliert? Und warum wurde eine so schöne Technik dermaßen übertrieben, dass man in modernen Liedern gewöhnlich gleich am Anfang aufeinanderfolgende Tsalkatzes hört, bis es langweilig wird?
*Mit Tsalkatzes meine ich, wenn man zum Beispiel A und dann schnell B♭ spielt, aber das B♭, glaube ich, nicht sauber ausspielt. Ich denke, ihr wisst, was ich meine. Falls das Wort etwas anderes bedeutet und ich da etwas durcheinandergebracht habe, verzeiht mir.
Du sprichst von Trillern und Verzierungen. Auf Türkisch nennt man sie çarpma. In ihrer grundlegenden Form sind sie eine Art musikalische Verzierung, die die menschliche Stimme imitiert. So wie die Stimme also Vibrato erzeugen und ausdrucksvolle Verzierungen einsetzen kann, macht auch das Instrument entsprechende Anspielungen. Natürlich beginnen sich Stimmen und Instrumente im Laufe der Jahre voneinander zu unterscheiden, aber das ist ein anderes Thema.
Was deine Frage betrifft: Ich weiß es nicht, aber ich vermute, dass Markos nicht viele Verzierungen verwendet hat, weil er auch in seiner Stimme keine verwendet hat. Er war dorisch und schmucklos – wie hätte er also anders spielen können als in seinem Gesang?
Persönlich und nachdem ich ihn analysiert habe, würde ich sagen, dass er Fallen stellt – zwar wenige im Vergleich zu anderen, aber sorgfältig platzierte. Ein typisches Beispiel:
@Koulis.T meinst du das Ausschmücken der Note mit leichten Hammer-ons, die sogenannten Legato-Spielweisen (ich habe auch schon die lautmalerische Bezeichnung „Tai-Tai!“ gehört)? Wie Alexandros @alk sagt, hatte Markos eine dorische Spielweise und einen dorischen Gesang (die untrennbar miteinander verbunden waren). Trotzdem war ihm diese Technik nicht unbekannt, auch wenn er zum Ausschmücken bei betonten Stellen lieber Doppelnoten verwendete (z. B. bei „Μπλε παράθυρα“ oder „Βεργούλες“). @roukou Ich habe „Τσαχπίνα“ von Markos gehört und dabei nichts Besonderes bemerkt.
Ein klassisches Beispiel ist die allererste (!) Aufnahme von „Παράπονο του ξενιτεμένου“ („Klage des Ausgewanderten“, „Απόκληρος“), bei der Tsitsanis bereits 1950 diese Technik übermäßig einsetzt, die er ansonsten sehr schön verwendet hat und vielleicht sogar etablierte.
Tsitsanis spielte viel stärker im „Mandolinenstil“ als Markos, vielleicht sogar stärker als die meisten aus der Vorkriegsgeneration. Das war in jener Dokumentation mit Theodorakis sehr deutlich, in der beide jeweils ein Lied auf ihrem Bouzouki spielen.
Dionysis bringt es gut auf den Punkt: Dort verwendet er eine Tschalkantza (τσαλκαντζά) – oder wie auch immer man das nennen mag. Aber das ist kein charakteristisches Merkmal von Markos’ Klang, und in diesem Stück macht er das auch nicht systematisch.
