Guten Abend an alle und alles Gute!
Ich wollte fragen: Wenn ein Lied viele Akkorde hat, welche sollte ich spielen, damit ich in der Tonart des Liedes bleibe?
Vielen Dank im Voraus!
Zunächst einmal auf jeden Fall dieselben wie die, auf die ihr euch mit den anderen Instrumenten geeinigt habt. Wenn ihr zum Beispiel Buzuki, Gitarre und Baglamas spielt, macht es keinen Sinn, dass die Gitarre andere Akkorde spielt als der Baglamas – aber selbst das Buzuki kann an manchen Stellen einen Akkord spielen, und dann muss auch dieser natürlich mit den Akkorden der anderen Instrumente übereinstimmen.
Abgesehen davon haben die Lieder, die sich für den Baglamas eignen, normalerweise nicht viele Akkorde. Du wirst etliche Lieder finden, die sogar vom Anfang bis zum Ende nur einen einzigen haben!
Es hängt aber auch davon ab, welche Aufnahme du hörst. Akkorde sind normalerweise nicht „immanent“ in einer Komposition enthalten (jedenfalls wenn wir über Rembetiko sprechen), sondern hängen bis zu einem gewissen Grad auch von der Ästhetik der jeweiligen Interpreten ab. Wenn du also auf ein Stück mit sehr häufigen Wechseln stößt, probierst du am besten selbst aus, welche man weglassen kann, ohne dass die Melodie dadurch falsch klingt, anstatt auf eine allgemeine Beschreibung zu warten wie „Wir behalten die … bei und lassen die … weg“.
Auf jeden Fall ist es wahrscheinlicher, dass wir diejenigen beibehalten, die auf einer betonten Zählzeit des Taktes einsetzen. Und natürlich die Schlussakkorde jeder Phrase, jeder Strophe und vor allem den letzten des gesamten Stücks. Bei allen dazwischen: Experimentiere einfach.
Wenn du ein paar solcher Versuche machst, bis du herausfindest, welche Vereinfachung bei diesem Stück, welche bei jenem Stück usw. am authentischsten klingt, wirst du nach ein paar Stücken anfangen, den Dreh selbst herauszufinden.
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Ehrlich gesagt habe ich es an vielen Stellen ausprobiert. Irgendwie komme ich mir dabei allein vor. Ich werde es ausprobieren und sehen. Danke für die Hilfe.
Ich möchte noch einen etwas konkreteren Fall erwähnen:
Ein beliebiges Stück im Hidschaz läuft in der Regel, um zu seinem letzten Akkord zu gelangen, der (wie bei allen Stücken) der Tonikaakkord ist, über den Akkord der Subtonika; im D-Hidschaz ist der Schluss beispielsweise normalerweise C-Moll – D-Dur. (Das C, einen Ganzton unter dem D, ist die Subtonika des Modus. Man findet es auch als Akkord der 7. Stufe bezeichnet, da auf der 7. Stufe ebenfalls wieder ein C steht.) Es gibt jedoch auch die Alternative Es+ – D-Dur oder sogar beide: C-Moll – Es+ – D-Dur. Ich erinnere mich, dass ich den Klang von Es+, als ich ihn zum ersten Mal entdeckte, beim Spielen außerordentlich reizvoll fand. Wenn ich ihn allerdings in Aufnahmen oder beim Spiel anderer hörte, kam er mir schrecklich vor! Besserwisserisch, effekthascherisch, stilwidrig. Manchmal passiert es, dass einem etwas gefällt, wenn man es selbst spielt, aber nicht, wenn man es hört.
Mit etwas Selbstbeherrschung erkannte ich, dass ich beim Zuhören „authentischer“ urteile als beim Spielen. Daher gefällt mir Es+ an dieser Stelle (oder überhaupt innerhalb eines Stücks im D-Hidschaz) nicht, und ich möchte es nicht haben. Beim C-Moll gibt es dagegen niemanden, ganz gleich, welchen Geschmack er hat, der es unpassend finden würde. Später verstand ich auch auf theoretischer Ebene, was an diesem Es+ nicht stimmt. Das müssen wir hier nicht analysieren; jedenfalls war ich überzeugt, dass es ein überflüssiger Akkord ist.
Wenn sich also irgendwo viele Akkorde angesammelt haben (aus einer Ausführung eines Liedes, das du gehört hast, oder aus einer aufgeschriebenen Fassung) und du einige davon loswerden möchtest, und sich darunter innerhalb eines D-Hidschaz die Folge C-Moll – Es+ – D-Dur befindet, dann streichst du Es+ ohne jedes schlechte Gewissen.
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Periklis hat durchaus recht: Hör dir die ersten Aufnahmen an, denn dort findest du schlichte Harmonien ohne die Ausführlichkeit späterer Neuaufnahmen. Wenn ein Komponist andererseits viele Akkorde als Teil der Komposition eingebaut hat, stützt er sich wahrscheinlich nicht auf den Baglamas.
Generell erwartet niemand vom Bouzouki und vom Baglamas, dass sie die Harmonie spielen; was sie spielen, sollte einfach nicht mit der Harmonie kollidieren, die die Gitarre vorgibt. Besonders der Baglamas übernimmt eher die Rolle eines Schlaginstruments, das eine durchgehende Note in Sechzehnteln oder Zweiunddreißigsteln spielen kann, um den Klang zu füllen (eine sehr wichtige Rolle). Du kannst also problemlos einen schnellen Schlusslauf auslassen und auf dem Grundton bleiben. Dasselbe gilt für manche schnellen V-I-Verbindungen, die die Gitarre spielen kann – der Baglamas muss ihnen nicht folgen. Ansonsten ist jedoch eine Absprache nötig, damit er nicht mit dem kollidiert, was die übrigen Instrumente spielen.
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Vielen Dank, mein Freund, für deine Hilfe, deine ausführlichen Antworten und deine Zeit. Ich werde mir das noch ein paar Mal ansehen und möchte auch allein versuchen, ein paar Stücke zu spielen, die viele Akkorde haben. Wenn die Akkorde jedoch sehr dicht aufeinanderfolgen, spiele ich nur die ersten und einige der mittleren (ich hoffe, ich drücke mich verständlich aus, da ich von Musiktheorie überhaupt keine Ahnung habe). Nochmals vielen Dank.
Vielen Dank für die Antwort. Das habe ich auch so verstanden: Der Baglamas ist kein Instrument, das ausschließlich eine harmonische Funktion hat, sondern lediglich den Rhythmus mit dem Tonika-Akkord des Liedes hält. Nochmals vielen Dank.
Gib uns konkrete Beispiele, wenn du möchtest, denn so vage kann jeder von uns verstehen, was er will!
Dieses Lied ist von Akis Panou, der besondere Harmonien und Arrangements geschaffen hat. In diesem Sinne kann man keine Akkorde weglassen, weil man damit in den Kern der Komposition eingreift.
Natürlich stammt der Ausschnitt wohl von kithara, daher vertraue ich den dort angegebenen Akkorden überhaupt nicht – besonders wenn ich so etwas wie C# und G# sehe, die sofort ins Auge springen.
Erzeugt der Hidschāz mit einem Leitton im Halbtonabstand dieselbe Kadenz?
Normalerweise ja: Der Akkord der Untertonika (und seine Stellvertreterin, die zweite Stufe) wird nur zum Abschluss verwendet, ohne dass auf der Untertonika ein 5χ-Nikriz festgelegt wird.
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Füge den Link zum Song auf YouTube auf folgenden Seiten ein:
https://chordify.net/ und https://www.mazmazika.com/chordanalyzer. Auf den ersten Blick scheint es dort deutlich weniger Akkorde zu geben. Sie sind natürlich kein Allheilmittel und auch nicht unfehlbar, aber mit Sicherheit zuverlässiger als kithara. Persönlich gleiche ich die Angaben immer auf den oben genannten Seiten ab und suche zusätzlich nach Tutorials auf YouTube. Danach probiere ich alles aus und behalte den Akkord, der sich für mich am besten anhört. Wenn ich mich entschieden habe, suche ich eine Version in einer anderen Tonart und transponiere sie. Falls die von mir ausgewählten Akkorde nicht stimmen oder Lücken aufweisen, wird das beim Wechsel der Tonart deutlich.
Nachdem ich mir die Nachrichten in Ruhe durchgelesen habe, formuliere ich es anders, falls ich mich beim ersten Mal nicht richtig ausgedrückt habe. Nehmen wir zum Beispiel ein Lied, das wir zusammen mit dem Baglamas singen möchten: Wir spielen das Intro, dann den Tonika-Akkord und begleiten rhythmisch bzw. harmonisch, indem wir bestimmte Akkorde rhythmisch abwechseln?
Wenn wir nur unsere Stimme und den Baglamas haben, gibt es folgende Möglichkeit: Einleitung mit der Melodie, beim Gesang Akkorde. Welche? Na ja … die, über die wir von Anfang an sprechen.
Eine andere Möglichkeit ist, sowohl in der Einleitung als auch beim Gesang ausschließlich die Melodie zu spielen.
Wenn wir von Melodie sprechen, bedeutet das nicht zwangsläufig, dass alles einstimmig gespielt wird. Wir können Stellen finden, an denen es passt, auf allen drei Saiten zu spielen: entweder mit den beiden tieferen Saiten leer und auf der dritten Saite mit dem Melodieton oder indem wir einen Akkord greifen, wobei auch dann der Ton auf der dritten Saite der Melodieton ist. Zum Beispiel können wir in einem beliebigen Lied in D an einer betonten Stelle, an der die Melodie ein A spielt, auch die leeren Saiten anschlagen. An einer betonten Stelle, an der die Melodie H oder B spielt, können wir sie mit einem vollständigen G-Dur- beziehungsweise G-Moll-Akkord begleiten – mit dem Griff, bei dem auf der hohen Saite H (b) liegt. Da bei diesem Griff die Bourganá ein D in der Oktave spielt, können wir sie sogar leer lassen: Wieder erklingt D-G-H(b).
(Es sei angemerkt, dass beim gleichzeitigen Spielen der leeren D- und A-Saiten ein D-Akkord anklingt, je nach Kontext also entweder Dur oder Moll; der dritte Ton auf der hohen Saite sollte demnach D, F(#) oder A sein. In der Praxis passen die leeren Saiten aber auch zu Stellen mit anderen Tönen, selbst wenn sie nicht den Akkord dieser Stelle ergeben: Es handelt sich dann ganz einfach um eine Spielweise, bei der die Begleitung auf den leeren Saiten und nicht auf Akkorden beruht.)
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Guten Abend, mein Freund @pepe,
wenn es dir keine Umstände macht, könntest du mir ein Beispiel mit einem Lied geben (z. B. „Glykoharazoun ta vouna“ („Γλυκοχαράζουν τα βουνά“)), aber bitte nicht von Markos, da dessen Stücke irgendwie etwas einfach sind.
Vielen Dank noch einmal für deine Hilfe.
Der Baglamas gilt als einfach, ist es letztlich aber nicht unbedingt. Denn während man auf der Gitarre fertige Akkordgriffe hat, muss man sie auf dem Baglamas jedes Mal je nach Stück selbst zusammenstellen. Klar, man kann zwei oder drei Standardgriffe haben, aber das ist nicht ganz so schön. Außerdem muss man bei der Frage aus dem Thread wiederum fünf bis zehn Dinge über die Verwendung von Akkorden wissen, um zu entscheiden, welche man weglässt – natürlich immer in Absprache mit dem restlichen Ensemble.
Außerdem besteht die Aufgabe des Baglamas nicht darin, Akkorde zu spielen. Genau genommen sind selbst dann, wenn er Akkorde spielt, nicht diese das Wesentliche, sondern jenes durchgehende, hohe Dring-i-dringi wie von einem nervigen Schlaginstrument, das alle Instrumente miteinander verbindet. Der Baglamas kann außerdem Intros wiederholen (z. B. Καλοκαιριά, Ζηλιάρικα μάτια usw.) und danach mit den Akkorden weitermachen. Am schönsten sind jedoch die Douzeni-Stimmungen, durch die er sich in ein eigenständiges Instrument verwandelt – mit einer Melodie in einem normaleren Tonumfang (vergleichbar mit dem des Bouzouki) und einer Selbstbegleitung auf der Bourganá.
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