Ich bin zufällig auf einen Artikel von Dr. Christos Il. Kolovos, Dirigent, über Dimos Moutsis gestoßen. Darin heißt es:
„Die meisten unserer sogenannten »klassischen« Liedermacher oder, genauer gesagt, Komponisten von Liedern und großen musikalischen Formen studierten Musik, das heißt klassische Musik, am Athener Konservatorium und schlossen ihr Studium mit Preisen ab; andere studierten privat bei Lehrern desselben Konservatoriums. Zur ersten Kategorie gehören unter anderem Giannis Markopoulos, Mikis Theodorakis, Argyris Kounadis, Christos Leontis, Linos Kokotos, Nikos Ignatiadis und Lena Platonos. Sie erhielten Unterricht in Violine, höherer Musiktheorie und Klavier bei den besten Solisten, Dirigenten und Komponisten des 20. Jahrhunderts, etwa bei Iosif de Boustinoui, Filoktitis Ikonomidis, Konstantinos Kydoniatis, Menelaos Pallantios, Dimitris Maris, Sp. Farantatos, Georgios Sklavos und Marika Papaïoannou, während zur zweiten Manos Hadjidakis und Vassilis Tsitsanis gehörten, die beide während der Besatzungszeit Schüler von Kydoniatis waren.“
Quelle: https://www.902.gr/eidisi/politismos/361070/o-violistis-toy-odeioy-athinon-dimos-moytsis-kai-o-dayid-toy-violioy-sto
Weiß jemand etwas über diese Information zu Tsitsanis?
Ist sie neu, oder habe nur ich bisher noch nie davon gehört?
Könnte sie, sofern sie stimmt, die Veränderung von Tsitsanis’ Stil nach dem Krieg erklären?
Hat er vielleicht einfach ein paar Kurse belegt? Hätte er seinen Abschluss gemacht, ohne dass wir davon wüssten?
Was die Unterschiede im Stil betrifft, gibt es jedenfalls noch andere Erklärungen. Ich habe ihn selbst vor einiger Zeit in einem Interview — anlässlich seines Jubiläums, als es im „Zweiten“ eine große Sendung über ihn gab — sagen hören, dass er einerseits keine Rembetiko-Musik gehört habe, obwohl er einige Musiker wie Markos schätzte, und andererseits, dass er sich von nirgendwoher zu irgendetwas habe inspirieren lassen, sondern alles nur „aus sich selbst heraus“ entstanden sei: weder von Volksliedern noch von leichter Musik, Rembetiko, byzantinischer Musik oder irgendetwas anderem.
Letzteres ist natürlich nichts anderes als das Bild, das er selbst vermitteln wollte. Ersteres ist jedoch etwas Objektives, das möglicherweise zutreffen könnte.
Das Einzige, was wir wissen (irgendwo steht es geschrieben), ist, dass er in Trikala bei einem italienischen Lehrer Geigenunterricht nahm.
In seiner Biografie sagt er, dass Papazoglou der Komponist war, dem er zuhörte, und dass jede Note, die Delias in seinen Liedern auswählte, ihn zu einem Lied inspirierte. So ungefähr hat er es gesagt. Was Markos betrifft, so schätzte er ihn nicht einfach nur. Er sagte, Markos habe den „richtigen“ Weg gefunden, wie die Laïka-Lieder gesungen und vorgetragen werden sollten. Er hatte bei einem Italiener musikalische Ausbildung erhalten und in einem Monat das Ave Maria gelernt. Außerdem hörte er traditionelle Volkslieder. Niemand ist völlig aus eigener Kraft geworden. Aber Tsitsanis war zu einem bestimmten Zeitpunkt, am Anfang seiner Laufbahn, etwas GANZ Besonderes!
Der Punkt ist, dass ein Talent wie Tsitsanis auch mit nur ein paar Unterrichtsstunden in Fragen der Harmonie vordringen konnte, die einen Stil prägen würden, der „europäischer“ war als das für jene Zeit Übliche. Vielleicht waren diese Unterrichtsstunden letztlich der Schlüssel zur Entwicklung des Tsitsanis-Stils in der Folgezeit. Ich denke, wir sind uns alle einig, dass der Tsitsanis der Vorkriegszeit ein anderer war als der der Nachkriegszeit.
Deshalb fragte ich, ob jemand diese Information schon einmal gehört hatte. Denn wenn sie zutrifft, liefert sie einen Kontext für Tsitsanis, den wir zwar bisher nicht kannten, der aber seinen späteren Werdegang erklären könnte.
Das steht im Widerspruch zu dem, was Periklis gehört hatte:
Natürlich ist es nachvollziehbar, dass es Widersprüche gibt, und wir wissen aus Quellen und von seinen Kooperationen, dass Tsitsanis die Rembetiko-Musik sehr wohl kannte und Lieder im Rembetiko-Stil der Vorkriegszeit schrieb. Doch ein Treffen und eine Ausbildung bei einem Lehrer für westliche Musik würde das „Neue“ und „Andere“ erklären, das Tsitsanis einbrachte. Es war so prägend, dass wir von einer Zeit vor und einer Zeit nach ihm sprechen.
Zu jener Zeit war in der Stadt viel europäische Musik zu hören (ähnlich wie in Smyrna).
Hier Schüler von Iliopoulos (Mandolinenorchester).
Trikala 1928, Musiklehrer Ioannis Iliopoulos
<Zunächst begann Tsitsanis, Violine und Mandola zu lernen. Sein Lehrer war der italienische Kapellmeister Giosas; dieser kam mit seinem Ensemble, „dem Trio …>
Es ist etwas anderes, sie um sich herum zu hören (was genauso wichtig ist), und etwas ganz anderes, Unterricht zu nehmen – besonders in einer Zeit, in der man bereits Erfolge vorzuweisen und Platten veröffentlicht hat.
Für mich ist entscheidend, wie zuverlässig diese Information ist; man sollte einen Weg finden, sie eingehender zu bewerten. Sicher sagt er das nicht ohne Grund (das möchte ich jedenfalls glauben), daher wäre es gut, wenn wir ihre Quelle herausfinden könnten.
Für mich geht es darum, so viele Puzzleteile wie möglich über Tsitsanis zusammenzutragen.
Zunächst einmal spricht er von der Besatzungszeit. Wissen wir, wann Tsitsanis nach Thessaloniki ging?
Tsitsanis flüchtete später nach Thessaloniki, wo er vier Jahre lang (1944–1946) ein eigenes Lokal hatte, das „Ouzeri o Tsitsanis“ in der Pavlou-Mela-Straße 22[4], das berühmt wurde.
Also war es bis 1944 Athen? Laut diesem Artikel sind dies die Jahreszahlen.
Auf den ersten Blick scheint es keinen Widerspruch zu dem zu geben, was der Maestro behauptet. Wir sollten also etwas über seine Quellen erfahren.
So hat er es selbst gesagt. Um diese Information beurteilen zu können, bräuchte man einige Anhaltspunkte (die ich persönlich nicht kenne). Ich muss sagen, dass er auf eine Weise sprach, die den Eindruck vermittelte, er halte es für ehrenvoll, keinerlei Einflüsse zu haben, sondern ausschließlich auf 100 % Originalität/Neuschöpfung zu setzen, und es im Gegensatz dazu für minderwertig zu halten, von was auch immer Anregungen erhalten zu haben.
Andererseits kann man auch eine Meinung zu Musik haben, die man sich selbst nicht regelmäßig aussucht, aber die einen überall umgibt.
Wie lange ist das Jubiläums-Special her? Vielleicht ist die Sendung mit dem Interview noch auf der Website der ERT, sodass wir sehen können, wie er es genau gesagt hat. (Es ist nicht ausgeschlossen, dass auch ich etwas unabsichtlich verfälsche – ich habe mir schließlich keine Notizen gemacht.)
Die Sache, Periklis, ist, dass auch ich mich daran erinnere, dass er selbst sagte, er sei von niemand anderem beeinflusst worden. Und tatsächlich hatte es mich (genauer gesagt: unangenehm) beeindruckt, dass er eine solche Auffassung vertrat. Dabei ist seine Zusammenarbeit mit Perdikopoulos in der Anfangszeit und später mit fast allen Rembetes bekannt.
Genau diesen Eindruck hatte auch ich. Und ich glaube, auch im berühmten Interview mit Ferris hatte er sich abwertend über die eher „orientalischen“ musikalischen Einflüsse geäußert.
Vergiss, was er gesagt hat!
Wir wissen, dass er mit der Mandra des Alewras im einen Ohr (100 Meter von seinem Haus entfernt) und europäischer Musik im anderen Ohr aufgewachsen ist.
Das war damals für die meisten das Repertoire.
Spyro, wir sind uns in nichts uneinig. Tsitsanis widersprach sich in seinen Interviews oft.
Ich glaube, wenn Tsitsanis über sich selbst sprach, hatte er eine etwas eigenartige Art, sich selbst zu loben, indem er Dinge sagte, die für mich gar nicht so selbstbeweihräuchernd klingen.
Ein anderes Mal sagte er etwa: „Ich wollte Lieder für jeden in der Gesellschaft schreiben: für Verliebte, Arme, Soldaten, Arbeiter usw.“ Für mich klingt das so, als würde er zugeben, dass seine Lieder nicht authentisch sind und lediglich darauf abzielen, je nach Bedarf die eine oder andere Zielgruppe anzusprechen. Generell sollte er lieber spielen, als zu reden! 
Na, er hatte auch diesen unvergleichlichen Spruch gebracht.
Auf die Frage des Journalisten, ob er absichtlich dafür sorgte, dass die Sänger seinen Namen auf den Platten und in den Liedtexten nannten, um Werbung zu machen, sagte er:
Ach nein, natürlich nicht, ich lebte ja nicht in einer Traumwelt. Ich habe es einfach getan, damit die Leute mich kennenlernen und mich und meine Lieder ins Herz schließen.
Hahahahaha – er stimmte zu, während er widersprach.
Tsitsanis spielte Violine und hatte den dritten Band der Laoure-Methode abgeschlossen. Sot os Alexiou erwähnt in seinen Büchern, dass er damals mit der Violine die musikalische Begleitung für Stummfilme in den Kinos spielte. Also ja, er hatte Kenntnisse in europäischer Musik. Das zeigt sich auch in seinen Liedern und den Arrangements auf seinen Platten. Was er in seinen Interviews allgemein erzählte, stimmt nicht ganz. Er war der große Tsitsanis und musste eine bestimmte Haltung wahren. Aber jetzt, da wir sein gesamtes Werk anhand der alten Aufnahmen hören können, wissen wir, dass diese Aussagen nicht stimmen. Auch von der traditionellen Volksmusik wurde er beeinflusst, und er hat Lieder kopiert und bearbeitet. Das Lied „Zechra“, das Vembo sang, machte er zu „Serach“. Aus Delias „Koutsavaki“ machte er „Fantazes san prigkipessa“. Und noch andere, wenn man danach sucht. Auch einzelne Phrasen aus Stücken. Das schmälert natürlich keineswegs seine künstlerische Leistung. Aber er selbst hat das nie erwähnt. Mit Perdikopoulos spielten sie natürlich auch traditionelle Volksmusik, schließlich war er ein Vertreter dieser Musik. Auch auf Platten spielte er Volksmusik. Außerdem stammen „Andra mou, andra mou“ und „Mourmoura“ von ihm. „Periplanomeni zoi“ und „Se mazepsa, se synaxa“ klingen wie Lieder aus der Ebene – für alle, die sich mit traditioneller Volksmusik auskennen …
Er war ein sehr kluger und für seine Zeit gebildeter Mensch. Er hatte das Gymnasium abgeschlossen. Wenn man in den Filmen und im Radio genau hinhört, spricht er immer gekünstelt und vorher einstudiert, nicht spontan. Er achtet darauf, was er sagt, damit er sein Image und seinen Namen nicht beschädigt. Er ist sich bewusst, wie die Leute ihn sehen, und will dieses Bild bewahren. Wenige, wohlüberlegte Worte und ein bisschen Soße für den Geschmack. Außerdem spielte sein Vater auf der Mandola traditionelle Volksmusik. Und in Trikala – eigentlich in ganz Thessalien – hört man bis heute viel Volksmusik. Der König ist die Klarinette, da können Dalaras und die Rolling Stones ruhig kommen …
In Thessaloniki leistete er, glaube ich, 1938 seinen Militärdienst ab. Nach Athen kam er während seines Urlaubs, um Platten aufzunehmen. Nach seiner Entlassung blieb er vielleicht noch eine Weile in Athen, denn irgendwo hieß es, dass er einige Tage mit Delias gespielt habe. 1941, als der Krieg in Albanien endete, blieb er kurz in Trikala und ging dann nach Thessaloniki. Nach Athen kam er erst 1945 oder 1946.
Für mich klingen diese Worte anders, zumal sie ebenfalls mit einer ziemlich anderen Nuance geäußert wurden. Hier nicht aus dem Gedächtnis (das ja oft seine eigenen Spielchen treibt), sondern im Wortlaut:
„…ich habe in meinen Liedern nichts außer Acht gelassen, meine Fantasie ist überallhin geflogen. Ich habe Lieder über Griechenland, über die Freiheit, über die Armut, über den Schmerz, über die Ungerechtigkeit und über die Hoffnung geschrieben. Ich habe außerdem viele Lieder geschrieben – und viele nicht geschrieben – über die Frau, die Fremde, die Arbeiterschaft, die Mutter und das Unerfüllte. Musik und Worte, aus meinem Herzen hervorgegangen, von meinen Händen gespielt und von mir selbst gesungen – seit vierzig Jahren nun auf den Brettern der Bühne.“