Willkommen, Giannis, und vielen Dank, dass du deine eigene Interpretation mit uns geteilt hast! Es ist nicht gerade leicht, „Der Schmerz des Junkies“ zu spielen – eines der emotionalsten Lieder von Anestos Delias.
Erzähl uns ein wenig über deine Version: Welche Instrumente spielst du, in welcher Stimmung und Tonart hast du sie aufgebaut, und welche Interpretation hattest du dabei im Kopf? Seine erste Aufnahme oder eine spätere Version?
2 „Gefällt mir“
Guten Morgen, Christo, vielen Dank für die Kontaktaufnahme.
Die Interpretation von Delias hatte ich gehört. Auch die „umgestaltete“ Fassung mit St. Pagioumtzis kannte ich.
Ich war mit Theodorakis’ „Lyrika“ beschäftigt, als ich während der Krise des Landes und der Zeit der Memoranden auf die Neuauflage von Pagioumtzis stieß und dachte, dass diese das, was du „Aufladung“ nennst, herabsetzte. In meinem Bewusstsein entstand auch ein Gleichnis mit der Lage des Landes, das ebenfalls „süchtig“ nach Krediten und Missgeschicken ist und nicht „entkommen“ kann. Die für ihn selbst prophetische Interpretation von Delias hat mich immer berührt. Ich sagte mir: „Befasse dich jetzt nicht damit. Du hast keine Zeit.“ Aber ich hielt es nicht aus und hatte innerhalb weniger Tage diese Neuinterpretation entsprechend meinen Gedanken über den Smyrnaer und die Lage des Landes vorbereitet und fertiggestellt. Das war das Bild, das ich in jenem Moment hatte. Das Lied wurde 2024 veröffentlicht. (Einige Jahre später wird es in einen Zyklus aufgenommen, dessen Thema der AUSZUG der griechischen Flüchtlinge aus Kleinasien ist.)
Für mich ist jedes Lied, das mich berührt, von sich aus schon eine Theateraufführung. Deshalb wurde die Interpretation in vier Teile gegliedert: 1. Exposition (Lied) 2. Intermezzo im 5/4-Takt mit dem zusätzlichen Sabah-Thema auf der Gitarre 3. Schluss (Lied) 4. orchestrale Antwort und abschließender Schluss.
Die Gitarre ist auf Drop D gestimmt.
Lautobouzouko (Eigenbau D-A-D)
Bouzouki – Tzouras, Baglamas (alle sechssaitig)
Im Intermezzo ist das Bouzouki ein Eigenbau mit einem Klang aus den 1930er-Jahren (kleiner Korpus).
Santouri
Kontrabass (Flageolett, Pizz.)
Klavier
Schlagzeug
Ich hoffe, ich konnte helfen,
viele Grüße und weiterhin viel Erfolg bei Ihrer kreativen Arbeit.
GS
4 „Gefällt mir“
2 „Gefällt mir“
Jannis, herzlich willkommen in unserer Runde 
Und Glückwunsch sowohl zur Arbeit als auch dazu, wie du sie uns erklärt hast!
Ich wäre nie auf die Idee gekommen, den „Schmerz des Junkies“ in Akte aufzuteilen, wie ein Theaterstück. Wenn man es aber liest und sich danach die Einspielung noch einmal anhört, ergibt es Sinn.
Auch die Parallele zu den Jahren der Memoranden hat mich berührt. Ein süchtiger Mensch, der nicht davon loskommt, und ein Land, das in den Schulden gefangen ist …
Außerdem hatte ich den Eindruck, dass du dich bei dieser Einspielung mit Theodorakis’ „Lyrika“ beschäftigt hattest. Ich höre darin Anklänge daran, aber erst als du den Beitrag geschrieben hast, habe ich die Verbindung hergestellt.
Auch die Instrumentenpalette ist mir aufgefallen, besonders das Bouzouki mit seinem Klang aus den 1930er-Jahren im Intermezzo, neben Santouri und Klavier. Als würde man gleichzeitig auf zwei Zeitaltern stehen!
Wir sind schon sehr gespannt auf den Zyklus über den Auszug aus Kleinasien. Wenn er fertig ist, würden wir uns sehr freuen, wenn du ihn hier mit uns teilen würdest.
Und falls du irgendwann Lust hast, erzähl uns ein bisschen über das Laoutobouzouko, das du selbst gebaut hast. Ich bin sicher, dass unsere Instrumentenbauer-Freunde es sehr gern sehen würden!
1 „Gefällt mir“
Menschen, die umfassende Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Musik haben, beeindrucken mich immer wieder. Multiinstrumentalisten, Instrumentenbauer, Arrangeure, Toningenieure usw. Ich versuche seit so vielen Jahren, ein einziges Instrument zu lernen, und bin immer noch nicht so weit ….
Das umfassende Bild hier ist also beeindruckend. Hut ab.
Ein (streng persönlich gemeinter) Gedanke zum Lied in seiner ursprünglichen Form: Ich weiß nicht, ob Delias es so gedacht hat, aber wenn ich es höre, vermittelt mir der Wechsel zwischen Dur (Zaskiar) in der Einleitung und Moll (Nihavent) im Text eine große emotionale Distanz. Als wäre das Dur die Welt, die den Schmerz und die Einsamkeit von Delias ignoriert, während das Moll betont, wie allein er ist, umgeben von diesem Glück beziehungsweise dieser Unwissenheit.
Ich würde also sagen, dass die Theatralik in der ersten Aufnahme sehr ausgeprägt ist.
4 „Gefällt mir“
Eugenios Voulgaris hatte eine sehr schöne Interpretation: Die Einleitung sei der Rausch, während die Stimme der Kater sei …
5 „Gefällt mir“
Was du, mein Freund, über Lieder gesagt hast, die ein ganzes Theaterstück sind, hat mich vollkommen gepackt. Genauso habe ich das auch immer im Kopf. Als jemand, der sich mit Harmonie und Makam nicht auskennt, denke ich, dass der andere Ansatz dieser hier ist: der psychoakustische – ich nenne es einfach mal so und hoffe, dass der Begriff Sinn ergibt. Nicht, dass die Kenner das natürlich nicht auch beherrschen würden. Mir hat gefallen, was ich gehört habe. Ich war und bin ein großer Fan der alten Art, aber ich glaube, dass jeder Ansatz, der mit dem nötigen Respekt verfolgt wird, ein Gewinn ist. Was die Musik unseres Landes betrifft, stimme ich dir natürlich zu – und genau hier liegt das „Schöne“: Ein Junkie-Rebetiko ist immer noch so zeitlos …
Etwas, das mir bei den guten alten Rebetika aufgefallen ist (die echten Perlen sind ja nie zahlreich …), ist eben diese Zeitlosigkeit und ihre Fähigkeit, obwohl sie auf einer schlichten und grundlegenden musikalischen Form beruhen, so viele Bedeutungen zu vermitteln, obwohl sie im Kern aus oberflächlichen und einfachen Dingen bestehen. Das meine ich als etwas Positives! Bravo.
1 „Gefällt mir“
Hallo zusammen und danke für eure Gedanken.
Zunächst möchte ich ein Missverständnis ausräumen. Ich baue keine Instrumente. Allerdings spreche ich mit Instrumentenbauern und bitte sie, sie nach meinen Vorstellungen anzufertigen.
Zum Beispiel habe ich Thanasis Mitrentzis gebeten, mir ein Instrument zu bauen, bei dem die erste D-Saite in der Mitte eine Mourgana und darüber und darunter jeweils ein D hat (D4–D3–D4). Dasselbe gilt für A. Die tiefste Saite hat zwei Mourganas: eine D3 und eine D2 (E2 der klassischen Gitarre in Drop-Stimmung). Der Hals ist kurz und der Korpus kleiner als der eines Laouto. Diese Idee stammt von Michalis Georgiou aus Zypern.
Ein anderer Auftrag sieht folgendermaßen aus: Ich gebe dem Meister die Mandoline. Er fertigt eine Form des Korpus an, verändert sie ein wenig und baut eine Bouzouki mit einem „alten Klang“.
Oder einen Tzouras mit einem Korpus aus einer Flaschenkürbis
und so weiter.
Ich suche nach unverwechselbaren Klängen.
ICH BAUE KEINE INSTRUMENTE, ABER ICH WÜRDE ES SEHR GERNE TUN.
Erste Hörproben aus „EXODOS“ findet ihr unter den folgenden Adressen. Ich hoffe, sie geben einen Eindruck. Außerdem würde ich gerne eure Gedanken zu den Arrangements auf dem Album „Zivania und Tsamarella“ hören.
Möge es uns allen gut gehen und mögen wir kreativ sein.
Erzähl uns ein wenig über das Album (wenn es dir möglich ist und du natürlich Lust dazu hast). Ich habe kurz reingeschaut, aber es wäre hilfreich, vor dem Anhören deine Sichtweise zu kennen. Deine Beschreibung in deinem ersten Beitrag hat mir sehr gut gefallen, und ich habe die Coverversion, die du anschließend eingestellt hast, mit einem anderen „Ohr“ angehört – das hat mir wirklich sehr gefallen!
Hallo noch einmal. Falls du „Zivania und Tsamarella“ meinst, könnte ich kurz die folgende Geschichte erzählen.
Im Jahr 1999 besuchten mich Freunde aus Zypern hier in Thessaloniki, damit wir in Chalkidiki Urlaub machen konnten. Das Autoradio war kaputt …
-„Was machen wir jetzt?“
-Wir singen!
-Was singen wir?
-Singen wir „Amarantos“.
Der Klang von fünf Männerstimmen war fantastisch.
-Leute, sollten wir nicht umkehren und das aufnehmen? (Ich fragte die anderen; ich betrieb und betreibe ein Aufnahmestudio.)
Die Antwort der anderen:
- Warum drehen wir nicht um?
Wir drehen um, wählen die Stücke aus, erstellen eine Guide-Spur, ich stelle zwei Mikrofone vor der Gruppe auf, und kurz bevor wir anfangen, ruft mir einer aus der Gruppe zu:
-Wartet, ich komme …
Er kommt mit einer Flasche eiskalter Zivania (zypriotischer Raki) und einem Stück Tsamarella (gepökeltes, salziges Fleisch einer alten Ziege) zurück.
Wir nahmen nur fünf oder sechs Stücke auf. Den Rest dann in Zypern. Zum Schluss „kleidete“ ich die Stimmen mit den Arrangements aus. Ich fügte auch einige musikalische Anmerkungen hinzu. Es dauerte 15 Jahre, bis ich es fertiggestellt hatte, weil ich in der Welt unterwegs war … Die Präsentation fand in Nikosia statt …
Das war es kurz zusammengefasst. Danke für dein Interesse.
3 „Gefällt mir“
Entschuldigung für den Tippfehler:
Kürze*
„Amarantos“ und „Warum sagst du es uns nicht?“, zusammen mit „Der Schmerz des Junkies“. Die Playlist ist genau da, wo wir sie haben wollen! Der erste Lehrmeister der Bearbeitungen und ungewöhnlichen Orchestrierungen im Rembetiko, Manos Hadjidakis. Er hat den Faden an einem guten Punkt hinterlassen, und es ist schön, ihn weiterzuführen.
Ich würde alle Neuinterpretationen als großartig bezeichnen! Ich höre sie ständig und bekomme einfach nicht genug davon.
@Ιωάννης Ich habe dich auch auf Spotify gefunden und hinzugefügt, damit ich dir zuhören kann. Ich wünsche dir noch viele weitere solche musikalischen Schätze.
Danke, dass du diese Schönheiten mit uns geteilt hast!!
1 „Gefällt mir“
Weißt du noch, früher, als ich so ein Hardliner war, als Tsitsanis ein „Skylas“ (σκυλάς) war usw. usw. – da hätte ich mir niemals auch nur im Entferntesten Neuaufnahmen angehört. Jetzt bin ich hinter ihnen her.
1 „Gefällt mir“
Guten Abend an alle in der Runde und danke für eure Einschätzungen.
Was Neuinterpretationen betrifft, gibt es viele verschiedene Meinungen. Ich respektiere sie alle. Meine ist folgende:
Die Schöpfer bringen ihre Gefühle, Gedanken und Sorgen zum Ausdruck. Ihre Themen schöpfen sie aus den prägenden Elementen ihrer inneren Welt und daraus, wie diese durch die Zeit und den Raum, in denen sie leben, mitgeprägt wird.
Kurz gesagt, insbesondere über die Schöpfer des Rebetiko:
Diese Menschen wollten etwas sagen und zum Ausdruck bringen, so wie es aus ihrem Inneren hervorquoll. Es gab das Bedürfnis nach „Aman“ und „Amen“ (wie St. Xarchakos schreibt).
Ein weiterer Faktor sind die Mittel, die den Schöpfern in jeder Epoche zur Verfügung stehen, um ihr Werk zu verwirklichen.
Wir sind keine Rebeten und können auch keine sein, weil wir in einer anderen Zeit und in einem Raum leben, der sich verändert hat. Wir können jedoch erkennen – jeder auf seine Weise und entsprechend seinen seelischen Bestrebungen –, was in unserer Seele „spricht“.
Wir sind die Erben. Ob wir das Erbe annehmen oder ausschlagen, bleibt uns überlassen.
Auch ich fühle mich als Erbe der Kultur der früheren Generationen dieses Volkes und habe das Bedürfnis, zeitlose Elemente, die im Rebetiko vorhanden sind, in mir selbst zu entdecken und sie mit den Zeichen der Zeit, in der wir leben, in Einklang zu bringen. Ich nutze außerdem die Mittel, die mir meine Zeit zur Verfügung stellt.
Schließlich haben auch die Rebeten, als ihnen mehr Mittel zur Verfügung standen, diese genutzt (andere Musikinstrumente, bessere Aufnahmebedingungen, Kenntnisse westlicher Musik usw.).
Das Ziel ist EINZIGES: ZU SAGEN ODER ERNEUT ZU SAGEN, WAS WIR SAGEN MÖCHTEN.
Die Kriterien sind zwei: EHRLICHKEIT UND RESPEKT VOR UNS SELBST UND VOR DENJENIGEN, AN DIE WIR UNS WENDEN.
Ob du ein Rebetiko-Stück neu einspielst und dabei die Epoche nachahmst, in der es entstanden ist, oder ob du es entsprechend den Anforderungen deiner eigenen Zeit bearbeitest – es wäre gut, dies mit Respekt und Aufrichtigkeit zu tun. Beides wird ohnehin im Ergebnis jeder Arbeit sichtbar.
Nicht alle werden es erkennen. Das muss dich nicht kümmern. Wenn du auch nur einen Menschen auf dieser Welt berührst, reicht das schon.
Was mich betrifft, arbeite ich mit diesen Gedanken im Hinterkopf. Das sind die Bearbeitungen, die sich mir offenbaren, und ich freue mich, dass einige in dieser Runde sie gehört haben.
Ich teile einen Link zu einem Stück, das ich 2001 für das Theater geschrieben und 2024 neu arrangiert habe. Es führt mich durch die Welt, wobei der Klang des Rebetiko in meinen Ohren mein kleines Boot ist.
Alles Gute
1 „Gefällt mir“