Les « 78 tours » au Festival de Rebetiko à Ioannina (28 et 29 juin)

Le vendredi 28 juin, parmi de nombreux musiciens invités de renom, le 7e Festival de rébétiko d’Ioannina présente un hommage au rébétiko « sans maître » du XIXe siècle. Les artistes — Stavros Kouroussis (bouzouki et chant), Christos Biniaris (chant et baglama), Konstantinos Kopanitsanos (cymbalum) et Nikos Sarigiannis (guitare et chant) — feront découvrir au public les premières interprétations authentiques de compositions anonymes, ainsi que des chants de prison et de teké.

À partir de sources historiques, des informations seront données sur la naissance du rébétiko, ainsi que sur les accordages (douzénia) du bouzouki. La présentation du livre « Du tambouras au bouzouki » par les membres de la société « L’histoire de la musique grecque » — 78 tours — aura lieu auparavant. Nous vous attendons !

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Des airs authentiques de prison et de tekke au cimbalom ?

Je me demande s’il fera une tournée ou s’il sera filmé, pour quelques péquenauds de la Grèce continentale et autres habitants des confins ?

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Historiquement, c’est le cas pour la plupart des enregistrements de morceaux « sans attribution » sur gramophone : voir Manetas, Koula, Papagkika, Dalgas, etc. Les orchestres d’Asie Mineure et les orchestres de caractère folklorique ont réalisé les premiers enregistrements.

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@pepe nous aurons aussi d’authentiques baglamas-bouzouks ! Mais comme le dit aussi Stávros, le cymbalum avait été utilisé dans des enregistrements historiques de l’époque.

@ZARAZ moi aussi, j’espère que les événements du festival seront enregistrés. La présentation du livre à Athènes était accompagnée d’un programme musical similaire, et ce n’est que le début.

Félicitations à tous ceux qui participent, et toutes mes félicitations à Stavros pour la présentation de son livre.
Félicitations également à Vangélis Petriniótis, que je vois sur l’affiche et qui participera lui aussi à ce magnifique festival.
Nous attendons du contenu de ceux qui s’y rendront.

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Mais oui, je ne le conteste pas. Ce n’étaient toutefois pas des enregistrements qui restituaient le son authentique de la prison et du teké, mais sa version discographique.

Quant au fait que par rapport à la discographie, on y entende des sonorités authentiques, je n’en doute pas, puisque j’en ai déjà entendu d’autres fois. (Je suis venu une fois chez Stavros avec mes élèves aussi. Je ne sais pas à quel point ce qu’ils ont entendu les a touchés, mais les graines ne germent pas toujours toutes, ni toutes immédiatement.)

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Mais on ne pouvait pas faire autrement, mon cher Périclès ! Les acteurs de l’industrie discographique de l’époque n’y connaissaient absolument rien, mais alors rien du tout, en ethnomusicologie, en ethno-organologie et autres choses du même genre : ils voulaient gagner de l’argent en enregistrant, rien de plus. Ils enregistraient donc avec ce qui leur tombait sous la main ; évidemment, ils auraient évité le hautbois, le piano, etc., mais la cymbale faisait partie des instruments « acceptables » (en Roumanie, etc.). Sans compter que des enregistrements avec uniquement un baglama, des voix, des boîtes métalliques, des gamelles et des plateaux ne se seraient pas vendus facilement…

Je ne sais pas quel esprit téméraire a imaginé que Batis, avec son petit baglamas, ferait vendre, et pourtant il semble qu’il ait assez bien marché. Je crois qu’à bien des égards, Batis représente véritablement ce qui se rapprochait le plus du style authentique des tekés et des prisons qu’il était possible d’enregistrer. De même que quelques autres.

Quant aux versions « policées » des mourmourika, je tends à penser qu’avant de passer sur disque, elles avaient dû être testées au café aman. Je le dis surtout à cause des enregistrements de Papagika : nous savons que Marika elle-même tenait un café aman, et ses enregistrements comprennent à peu près tous les genres de musique dont nous avons pu lire qu’ils étaient joués dans les cafés aman (des choses assez hétéroclites : chansons traditionnelles, musique légère, rebetika, …), le tout joué plus ou moins dans un style constant.

De telles interprétations, qu’elles soient sur disque ou sur scène, s’adressent à des auditeurs. En prison ou au teké, la situation est moins tournée vers l’écoute que vers la participation — mais même si l’on se contente de rester assis à écouter les phrases musicales au milieu de son kif sans participer, il existe aussi un cadre qui façonne la manière dont on les reçoit. Si le cadre disparaît, la musique en tant que telle est pauvre et a absolument besoin d’un certain polissage pour tenir debout dignement.

À l’inverse, les enregistrements rugueux et négligés du type de ceux de Batis s’adressaient sans doute [à des auditeurs, bien sûr, là encore, mais] à ceux qui avaient envie (et peut-être l’expérience ?) de reconstituer mentalement le cadre, afin que la musique ne soit pas une pauvre expérience d’écoute, mais ce qui fait revivre le cadre manquant.

(Niko, en tant que défenseur assidu des enregistrements ethnomusicologiques, je dois témoigner que la plupart d’entre eux, y compris les meilleurs, sont absolument inaudibles.)

Mais quel rapport avec ça ?

Le dialogue était le suivant :

-Des sons authentiques du teké et de la prison.
-Des sons authentiques du teké et de la prison avec un cimbalom (τσίμπαλο) ?
-Certaines ont été enregistrées ainsi pour la première fois.
-Oui, mais c’est le son authentique des premiers enregistrements, pas celui du teké et de la prison eux-mêmes.
-Nous en aurons aussi avec des baglamas-bouzouks.

Mais c’est bien connu : Minos Matsas. Voir « P. Kounadis, Markos Vamvakaris, Katarti », p. 34, 35 et suiv. Cet esprit véritablement téméraire avait compris que Batis, Markos et leur entourage « avaient du potentiel » et les a lancés, malgré la réaction de l’establishment (Hatzisapóstolou : – Si ces types reviennent enregistrer, avant ou après moi, oubliez-moi !).

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À propos, rappelons-nous aussi ceci :

(Encore avec Stávros, mais dans un rôle différent cette fois.)


Modification : je viens de relire aussi le texte d’accompagnement de Stávros pour le disque du lien ci-dessus. Tout ce dont nous discutons dans les derniers messages y est écrit noir sur blanc.

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Moi non plus, je ne remonte pas si loin en matière d’écoute d’enregistrements ethnomusicologiques, mais je suis entièrement d’accord avec toi : Pas du tout ! Salut, Papasideris !

Bien que Nikos ait déjà abordé la question, puisqu’il t’écrit que plusieurs morceaux seront joués avec des baglamadobouzouks et selon différents accordages, je vais te donner quelques explications. Pour commencer, je précise que nous allons faire une présentation, et non jouer avec un bouzouki ou un baglama pour reproduire le style exact, car, dans ce cas, au même titre, il faudrait peut-être considérer comme « éntéchna » les enregistrements de Manétas avec Livadítis ?

Commençons par la chanson « Les baglamas », que l’on retrouve dans plusieurs interprétations de la discographie sur disques de gramophone. Les orchestres, mais aussi la forme du morceau, avec deux introductions savamment écrites, indiquent que le bouzouki n’était pas utilisé — et ce n’est pas le seul cas parmi les véritables chansons « adéspota » (anonymes).
Cela ne signifie toutefois pas que ces chansons n’aient pas été chantées dans les tekés ou dans les prisons, mais qu’elles y étaient probablement interprétées d’une manière différente de celle des enregistrements, peut-être sans instruments, peut-être avec des introductions remaniées… Il existe donc une influence réciproque.

Dans les chansons « adéspota », les instruments de la prison — le baglama et le bouzouki — jouaient généralement un rôle soliste. Autrement dit, si quelqu’un veut retrouver le style authentique de la prison, il doit les jouer avec un baglama ou un bouzouki. Dans cette perspective, aucune interprétation de la discographie en 78 tours ne peut être considérée comme fidèlement authentique, à une exception près : les chansons de Manólis Karapipéris avec Ioannídis. J’ajouterais peut-être les deux premiers morceaux de Bátis, qui n’ont pas de guitare et sont joués avec deux baglamas et un bouzouki.
Certains « adéspota » ont également probablement un lien avec l’Asie Mineure, où le bouzouki est inconnu. Papázoglou avait l’habitude de reprendre des mélodies « adéspota » auprès de musiciens ambulants lorsqu’il est arrivé ici ; ceux-ci ne jouaient pas nécessairement du bouzouki. (C’est ce que m’a raconté Giórgis.) La question comporte donc aussi d’autres aspects cachés.
Si tu me demandes mon avis personnel, je te dirai que ni la guitare ni le tsímbalo (τσίμπαλο) ne sont indispensables. Toutefois, pour former un ensemble et pour les morceaux précis qui seront présentés, ils sont nécessaires.

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Je vois sur l’affiche que sera présentée la conférence de l’écrivain et auteur-compositeur-interprète Giorgos Maniatis, prononcée en 1986 lors du Congrès international sur la musique grecque (Centre culturel européen de Delphes).
Je renvoie au texte de la conférence pour les personnes intéressées :

Voici également quelques mots sur l’important artiste et facteur d’instruments de musique de la Grèce antique Giorgos Polizos :

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Voici également, à titre d’exemple, quelques chansons parmi les quelque 500 créées par G. Maniatis :

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Le concert du groupe au 7e Festival de rebetiko, dans les trois premières vidéos de la playlist :

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Bravo les gars ! Vous êtes formidables.

Quelle voix, ce Biniaris.

Et quels beaux arrangements ! Une image (auditive en l’occurrence) vaut mille mots : j’avais compris autre chose en lisant qu’il y avait aussi un cymbalum, et c’est encore autre chose maintenant que je l’entends.

D’une manière générale, la modestie et la sobriété règnent en maîtres.

(Et un commentaire sémiologique : l’image en noir et blanc de quatre musiciens, debout sur leurs chaises, qui jouent des chansons vieilles de plus d’un siècle, tandis que des ombres comme celles de Karagiozis vont et viennent sans relâche devant eux et que, de temps à autre, quelques êtres humains entiers passent derrière eux — les uns lentement, les autres en courant, d’autres encore en dansant ou en faisant des roulades !)

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Moi qui avais raté le spectacle à Athènes, je n’allais tout de même pas laisser Ioannina passer à la trappe. J’y ai fait un petit saut et j’ai été comblé au-delà de toute expression. Pour la première fois de ma vie, j’ai entendu, les unes après les autres, uniquement des chansons que j’aime, dans des arrangements époustouflants. Le duo tsimbalo-bouzouki, unique en son genre, s’accordait parfaitement au répertoire. Si seulement je maîtrisais aussi l’art magique, je les aurais emmenés de la scène, avec les projecteurs et les haut-parleurs, quelques mètres plus loin, dans les bâtiments abandonnés des anciennes casernes du château. Là, dans une pièce, ils auraient joué, et dans la pièce voisine, moi, j’aurais écouté dans le noir… et tant pis pour la mort…

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Ce karantouzéni (καραντουζένι) au début, c’est quoi au juste, les gars…
Bravo à tous, c’est une très belle formation, et je dirais que le mélange avec le cymbalum est vraiment agréable à mes oreilles. Sur l’album avec Maneta, j’avais déjà beaucoup aimé.

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