Notre meilleur conseil pour les jeunes instrumentistes

Instruments de musique
1

Alors, imaginons qu’un nouvel instrumentiste arrive et vous demande quel est votre meilleur conseil pour jouer de la musique. Que lui dites-vous ?

Donnez votre meilleur conseil pour chaque instrument dont vous jouez ! Ce que chacun pense qu’il faut étudier, écouter, surveiller ou faire en premier, bref, tout ce qui vous vient à l’esprit. Mais que ce soit la première chose que vous lui diriez !

Le mien pour le bouzouki :
ne forcez pas trop avec les mains ! On joue, on ne se torture pas ! Il est plus facile d’augmenter progressivement la force que de commencer en forçant et d’essayer ensuite de la réduire.

5 « J'aime »
2

Moi, je ne lui dirais rien de particulier sur l’instrument. Je lui donnerais plutôt un conseil valable pour n’importe quel instrument qu’il souhaite apprendre.
« Va voir un professeur » !!

Ton conseil est excellent. J’avoue qu’après toutes ces années, lorsque je joue avec notre groupe, j’essaie encore de jouer doucement. C’est peut-être parce que je n’ai pas pris de cours quand j’ai commencé à apprendre et que j’ai « grandi » au sein d’un groupe composé d’autres instruments, où tout le monde criait — tout comme les clients de la taverne où nous allions.

4 « J'aime »
3

Je lui dirais !
Écoute, regarde, ne parle pas.
Le plus difficile, c’est d’apprendre à écouter.
Quand tu sais écouter, ton cerveau te poussera à jouer.
Écoutez (activement) tout.
ENTRAÎNEZ VOS OREILLES !
Ne vous précipitez pas, cette musique prend des années ! (comme on dit : ce parfum tient des années)…

3 « J'aime »
4

Exerce ton oreille. Apprends les rythmes, les modes, les gammes et les accords jusqu’à ce que, lorsque tu entends une chanson, ce soit presque comme si tu la voyais écrite (dessinée — enfin, vous comprenez, décodée).

Ce n’est évidemment pas l’une des premières choses que le jeune musicien apprend à maîtriser. Il lui faudra pas mal de temps et beaucoup de chansons avant d’y parvenir et, bien sûr, il ne sera pas incapable de jouer d’ici là. Mais il doit garder cet objectif à l’esprit.

Eh bien non, je ne suis pas d’accord. Les professeurs sont évidemment utiles, mais ce n’est pas pour autant l’unique voie possible. Depuis quelques années, on a tendance à sous-estimer l’autodidaxie. Ça ne devrait pas être le cas.

3 « J'aime »
5

Je ne le sous-estime pas. Après tout, je me considère moi-même comme autodidacte. Je le considère simplement comme moins efficace et moins efficient que l’apprentissage avec un professeur. Pour certains, le plaisir peut venir de la découverte, mais la découverte est une méthode pédagogique qui est clairement lente et qui, parfois, vous entraîne réellement sur la mauvaise voie. Comme la technique sur un instrument s’acquiert par la répétition ciblée de connaissances procédurales, il est difficile de déraciner un apprentissage erroné dans ce type de connaissances.

3 « J'aime »
6

Un seul mot : patience.-

3 « J'aime »
7

Je ne sais pas… La vitesse dépend de l’élève : qu’il apprenne avec un professeur ou en autodidacte, certains avancent à toute allure tandis que d’autres prennent du retard. Quant à l’efficacité de chaque méthode, même les meilleurs ne sont pas tous issus exclusivement de l’enseignement d’un professeur, et tous ceux qui en ont eu un n’ont pas toujours progressé dans la bonne direction. (Pensons au nombre de connaissances que nous avons tous et qui, enfants, ont été initiées au piano classique ou à la guitare classique, pour finalement abandonner complètement la musique… Et nous parlons d’un système d’éducation musicale éprouvé au fil des siècles, qui a formé tous les géants de la musique classique. Mais même lui n’est pas infaillible !)

3 « J'aime »
8

Voilà. Écoute les vieux disques, les reprises. Apprends à distinguer le son de chaque instrument, son rôle dans l’arrangement. Apprends à reconnaître le son d’une corde à vide parmi les autres notes, ainsi que le son produit par la corde lorsque tu joues de la main droite près de la touche ou près du chevalet. Et quand tu commenceras à jouer avec d’autres musiciens, écoute ce que jouent les autres instruments, ce que disent les voix, et comment ton jeu s’accorde avec celui des autres.

2 « J'aime »
9

Je voulais qu’il aille là-bas. Je suis toujours d’accord pour que quelqu’un aille apprendre la musique comme une science, avec un professeur, etc., mais cela a aussi ses… effets secondaires ! Surtout quand, bon gré mal gré, le bouzouki n’est pas un style unique ! L’étude classique produira aussi des instrumentistes qui se ressemblent ! Il faut, me semble-t-il, souligner que, comme le dit le proverbe, « avec Athéna (le professeur), il faut aussi bouger sa main », car le professeur te donne certes les outils, mais il ne peut pas te donner ce petit quelque chose qui sera à toi. Donc, permettez-moi, monsieur le fondateur, de « mettre à niveau » votre conseil en le reformulant ainsi : « trouve un professeur qui corresponde à tes goûts ».
Je parle toujours du bouzouki. Le bouzouki n’est ni un violon ni un oud. C’est un instrument plus simple et assez anarchique !
J’aimerais aussi qu’on donne quelques conseils simples de jeu qui font beaucoup progresser. Je veux dire que, bien sûr, il faut écouter, etc., mais je pense que c’est efficace sur le long terme et beaucoup plus complexe que, par exemple, faire de l’alternate picking correctement ou utiliser un métronome.
Autre conseil que je donnerais : quand tu arrives à un morceau difficile pour ton niveau, joue-le AUSSI lentement que possible, afin de conserver une cohérence rythmique, et il ressortira bien mieux !

10

C’est à un professeur vraiment doué de te faire comprendre que cet instrument n’est pas « un », qu’il n’existe pas une seule manière d’en jouer, que tous les grands musiciens avaient chacun développé leur propre style de jeu et que toi aussi, tu forgeras progressivement le tien — il ne pourra pas te le montrer, puisqu’il n’existe pas encore : c’est de toi que nous l’attendons — mais il peut te montrer le chemin pour y parvenir.

2 « J'aime »
11

Corde à vide, excellent conseil… D’un coup, on détermine à la fois le doigté et même le son.

1 « J'aime »
12

C’est un système qui a lui aussi évolué au fil des siècles. La guitare, par exemple, a toujours été un instrument d’accompagnement, et pas seulement un instrument soliste. À l’époque baroque comme au XIXe siècle avec Sor, qui a également écrit des chansons (des seguidillas), et pas seulement des sonates et des fantaisies, sans parler des innombrables solos pour violon de Paganini accompagnés à la guitare, etc. L’importance accordée plus récemment au seul jeu soliste est l’héritage de Segovia et du XXe siècle, ainsi que de la « dichotomie » entre les traditions populaire et classique de la guitare. Et c’est ce qui pousse beaucoup de gens à abandonner la musique, lorsque le choix se résume à être soliste ou à ne rien faire.

2 « J'aime »
13

L’avis de @stavros_k sur le sujet de la guitare classique sera très intéressant. C’est un excellent virtuose et connaisseur, et je crois qu’il m’avait dit qu’effectivement, c’était une caractéristique des cent, cent cinquante dernières années. En plus, l’élément andalou (?) s’est introduit, d’une certaine manière, dans la guitare classique par l’intermédiaire de Segovia et de quelques autres. Mais je peux me tromper là-dessus.

1 « J'aime »
14

Une remarque audacieuse. Les musiciens les plus intéressants que j’ai vus jouer du bouzouki ont appris seuls. Dans le sens où ils n’avaient pas de professeur. Je parle bien sûr d’un petit groupe d’autodidactes, qui sont extrêmement talentueux et de grands musiciens. Je parle d’aujourd’hui, parce qu’autrefois, de toute façon, presque tout le monde était autodidacte.

15

Bon, pour être honnête, quelqu’un qui est un joueur de bouzouki reconnu depuis une vingtaine d’années, disons, n’avait pas forcément, quand il était jeune, la possibilité de trouver facilement un professeur, et encore moins un professeur bien formé, comme c’est le cas aujourd’hui. Toutes les familles n’auraient pas non plus accepté de payer des cours de bouzouki à leur enfant. Aujourd’hui, l’offre est bien plus importante, les chances de trouver un professeur correctement formé sont nettement plus élevées, et la pratique est totalement déstigmatisée socialement.

Parce qu’entre-temps, il y a les écoles de musique et Arta.

1 « J'aime »
16

Donne la priorité au médiator (au rythme et au son), et laisse-le guider l’autre main sur le manche.

Je suis bien sûr tout à fait d’accord, aussi bien pour la décontraction que pour l’oreille.

2 « J'aime »
17

Personnellement, je lui dirais simplement : « Il faut que ça te plaise »… quel que soit l’instrument.

Je veux dire que, quel que soit l’instrument que tu essaies d’apprendre, il faut aussi aimer les chansons dans lesquelles il est utilisé. Par exemple, je joue du bouzouki à trois chœurs et du oud, et j’écoute et j’apprécie aussi les chansons correspondantes, mais je n’aime pas du tout le bouzouki à quatre chœurs, ni le répertoire d’après-guerre du rébétiko et de la musique laïko.

Donc, j’essaie de jouer ce qui me plaît. Je ne me suis pas dit : « Ah, je vais apprendre le bouzouki en général. »

Je pense que le plus important, c’est d’aimer ça au fond de soi, et tu y arriveras.

3 « J'aime »
18

Ο @anestakos a demandé :

Je vais m’écarter un peu de sa remarque sur ce que nous dirions en premier (ce qui est le plus important), car il se peut que beaucoup de choses aient la même importance, chacune avec la même force !

Je considère également les conseils ci-dessus comme importants.
Je vais raconter une expérience personnelle à ce sujet. Il y a quelques années, j’ai décidé d’apprendre le clarinette, parce que je participe à un groupe de danses traditionnelles et que j’avais déjà entendu quelques morceaux. J’ai donc décidé de plonger dans un immense univers musical, alors que, malheureusement, mon expérience se limitait au cours de danse que je suivais. Je n’écoutais pas de musique traditionnelle avec clarinette chez moi, je n’en mettais pas dans la voiture et je ne choisissais pas d’en écouter. Contrairement au rébétiko, qui résonne constamment à mes oreilles (même dans mon sommeil, quand je joue un morceau au bouzouki pendant plusieurs jours). J’étais donc musicalement inculte dans ce domaine. Je me souviens que le professeur de clarinette jouait certains morceaux qu’il considérait comme très connus, et que je ne les connaissais pas. J’aime en écouter dans certaines circonstances, mais je ne me suis jamais plongé dans une écoute active comme je le fais avec le rébétiko. Résultat : je n’ai pas continué (du moins pour l’instant).
Ainsi, je pense qu’écouter continuellement, à chaque occasion possible (à la maison, au travail, pour se divertir, dans la voiture), partout où l’on peut, fait probablement toute la différence !

4 « J'aime »
19

Tout à fait.

Mais bien sûr, la solution n’est pas de se dire : « Pour apprendre le clarinette, je vais écouter du clarinette en permanence. » C’est plutôt l’inverse : « Puisque, de toute façon, j’écoutais tout le temps du clarinette (du bouzouki, n’importe quoi), il était tout naturel que j’apprenne moi aussi. »

1 « J'aime »
20

Cela dit, pour être honnête, lors de certaines crises d’autisme, j’ai aussi fait ça.

Il y a des années, j’ai remarqué qu’en écoutant de la musique pontique, je n’y comprenais absolument rien : ni une note, ni un rythme, ni un mot ; seulement une plainte agaçante, sans logique, sans évolution, sans différence d’un morceau à l’autre. Et je me suis dit qu’il fallait que j’apprenne à l’écouter. J’ai rassemblé sur une ou deux cassettes toute la musique pontique que j’avais éparpillée sur différents disques, ainsi que deux ou trois albums entièrement consacrés à la musique pontique, et pendant un certain temps, je les mettais et les écoutais sans arrêt. Non pas pour apprendre à en jouer, mais pour apprendre à l’écouter.

À un moment, c’est devenu insupportable et j’ai arrêté. (Imaginez écouter jour et nuit une musique que vous n’aimez pas, que vous ne comprenez pas, et que personne ne vous a même imposée !!) Cela a pourtant fonctionné. Les résultats ne se sont pas fait sentir immédiatement, mais plus tard, lorsque je tombais sur une information du genre « le tik est à cinq temps », je pouvais chercher dans les cassettes, trouver un tik, me dire « Ah, c’est ça ! Je m’en souviens », puis chercher le rythme à cinq temps au milieu du chaos du davouli et de la lyre ; et ainsi, peu à peu — en combinant cela avec quelques arrangements de musique pontique que je connaissais et qui étaient plus proches de ce que mon oreille pouvait appréhender — le paysage a commencé à s’éclaircir.

J’avais fait la même chose avec la musique crétoise : « Pourquoi est-ce qu’ici il est écrit syrtos, là kondylies, là autre chose, alors que tout se ressemble ? » J’ai rassemblé tous les syrtos sur une cassette, toutes les kondylies sur une autre, etc., et là encore — avec moins d’automutilation — j’ai appris à les écouter, elles aussi.

4 « J'aime »