Hallo! Ich bin Pάνος, 23 Jahre alt und klassischer Gitarrist. Ich habe einen Abschluss im Fach Gitarre und arbeite derzeit auf das Diplom hin. Außerdem habe ich einen Abschluss im Mandolinenspiel. Als waschechter Korfiot habe ich 13 Jahre Erfahrung (ich spiele seit meinem zehnten Lebensjahr). Ich hoffe, dass ihr bei dieser Hitze viel Wasser trinkt Ich habe eine Frage: Da ich auch aus der Gegend von Epirus stamme und ich in der Abteilung für traditionelle Instrumente am Konservatorium die Möglichkeit hatte, ein rhythmisches Begleitinstrument zu lernen – was ich letztlich für den Abschluss nicht gebraucht habe (das ist eine andere Geschichte) –, überlege ich, das Stereá-Laouto zu lernen, das ich schon immer spielen wollte und das mich wegen der Gitarre fasziniert hat und dessen Klang mir gefällt.
Für den Anfang möchte ich ein Schülerinstrument kaufen, das nicht allzu teuer ist. Mir geht es darum, es einfach für Freunde, für mich selbst oder zur Begleitung kleiner Ensembles beziehungsweise meiner Freunde am Klarinettenspiel und Ähnlichem zu haben. Was Lehrbücher oder Lernmethoden betrifft, wäre ich dankbar, wenn ihr mir sagen könntet, welche für hauptsächlich autodidaktische Anfänger geeignet sind, da ich mir derzeit leider noch keinen Lehrer leisten kann. Was die Theorie angeht, bin ich mit Makam und nicht gleichstufig temperierter Musik ausreichend vertraut (das war am Konservatorium Pflicht), außerdem verfüge ich über sehr gute Kenntnisse der byzantinischen Musik – sowohl durch das Konservatorium als auch durch die Musikschule, die ich abgeschlossen habe.
Ich möchte noch einmal betonen, dass es mir nicht ums professionelle Spielen geht, sondern einfach um mein persönliches Interesse und meine Freude daran. Abschließend würde ich gerne wissen, worin die wichtigsten Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowohl zur klassischen Gitarre als auch zur Mandoline bestehen, und ob mir diese beiden Instrumente dabei helfen werden, den Geist und die Philosophie des Laoutos etwas schneller zu erfassen. Vielen Dank für eure Zeit und weiterhin alles Gute!
Es ist schön, dass du sowohl in der westlichen als auch in der östlichen Musik bereits recht versiert bist – diese Kenntnisse werden dir sicherlich helfen. Darüber hinaus hat das Laouto seine eigene Welt. Vor allem solltest du dich auf das Hören (den Stil) und den Umgang mit dem Plektrum konzentrieren.
Die Mandoline wird dir wegen der ähnlichen Stimmung beim Griffbrett helfen, während die Gitarre für den rhythmischen Teil nützlich ist. Allerdings hat das Laouto seine eigene Technik und sollte nicht „gitarrenmäßig“ gespielt werden. Abgesehen vom abgeknickten Handgelenk und dem Halten des Plektrums gibt es verschiedene feine rhythmische Nuancen, die den Stil jedes Tanzes und jeder Region prägen.
Ich bin nicht der geeignetste Ansprechpartner für konkrete Tipps und Anleitung, da ich mich beim Spielen nur knapp von der Gitarrentechnik entfernt hatte und mich inzwischen seit Jahren nicht mehr damit beschäftige. Hier gibt es jedoch einige sehr gute Spieler, von denen ich hoffe, dass sie ihr Wissen teilen.
An Lehrbücher erinnere ich mich an eines von Mystakidis – ich hatte eines der letzten Exemplare bei einem FLK ergattert. Ich nehme an, dass es auch andere Bücher und wahrscheinlich Videos auf YouTube gibt. Da du bereits Erfahrung mit Saiteninstrumenten hast, such dir die Spieler aus, deren Spiel dir gefällt, und frag sie nach Einzelheiten. Schau ihnen live beim Spielen zu, und wenn das nicht möglich ist, such nach ihren Live-Auftritten auf YouTube. Wenn man nicht klaut, lernt man nichts!
Was den Kauf eines Instruments betrifft: Das Laouto gehört nicht zu den günstigsten Instrumenten, aber in den Kleinanzeigen wirst du bestimmt das eine oder andere finden. Viel Erfolg beim Einstieg und alles Gute!
Hallo Panos. Für die linke Hand stellt das Laouto andere Anforderungen als sowohl die Gitarre als auch die Mandoline. Es ist in Quinten gestimmt, sodass du für Tonleitern selbst in der ersten Lage den ersten Finger (Zeigefinger) bis zum vierten (kleinen Finger) brauchst. Bei der Gitarre kannst du dich wegen der Stimmung in Quarten bei Tonleitern in der ersten Lage dagegen leicht auf die Finger 1–3 beschränken. Außerdem ist der Hals viel länger als der einer Mandoline. Obwohl die Stimmung ähnlich ist (Quinten), sind die Abstände zwischen den Bünden beziehungsweise den Bünden beim Laouto also viel größer. Im Gegensatz zu Mandoline und Violine benötigen Tonleitern in der ersten Lage deshalb auch den vierten Finger.
Was die rechte Hand betrifft, hat Nikos (Lిగκα) bereits alles gesagt. In der Musik des griechischen Festlands hat das Laouto eine ziemlich andere Rolle als auf Kreta oder auf den kleineren Inseln der Ägäis; ich würde sagen, es wird stärker wie eine Gitarre beziehungsweise als Akkordinstrument eingesetzt. Mit der Musik des Festlands kenne ich mich nicht besonders gut aus. Als Gitarrist, der sich mit zyprischer und inselgriechischer Musik beschäftigt hat, kann ich dir daher vor allem sagen, wie ich den Unterschied in der Spielphilosophie des Instruments wahrnehme.
Die Akkorde des Laoutos umfassen normalerweise größere Intervalle, Quarten oder Quinten; Terzen sind schwierig bis unmöglich, außer in Fällen, in denen sich Terzen aufgrund der Besonderheiten der Stimmung ergeben, zum Beispiel C auf der A-Saite und E in der Oktave der D-Saite. Es ist auch leichter, einen Akkord zu spielen, der einfach nur aus Quinten und Oktaven besteht, zum Beispiel A–E–A, ohne Dur oder Moll zu sein. Mit vier Saiten und einer re-entrant Stimmung – bei der das C höher als das G liegt – sind deine Basslinien eingeschränkter als auf der Gitarre, es sei denn, du lässt die Oktave außer Acht, wie Zotos.
Ich denke, das Wichtigste ist, dir anzuhören, wie das Instrument in der Musik gespielt wird, die dich interessiert – anhand von Aufnahmen, Videos und Live-Auftritten –, und selbst zu erfassen, worin die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zum Gitarrenspiel und so weiter liegen.
In der Fachliteratur werden die Bünde als beweglich bezeichnet, aber in der Praxis ist das Instrument gleichstufig temperiert. Wenn du selbst die Bünde verändern möchtest, um mikrotonales Uschak und Ähnliches zu spielen, oder weitere Bünde wie bei einer Saz oder einer Lavta anzubringen, kannst du das natürlich tun. Einige haben es ausprobiert, aber zumindest so, wie ich es kenne, geht das über die traditionelle Spielweise hinaus. Theoretisch brauchst du also auch kein Wissen über mikrotonale Intervalle, es sei denn, du möchtest untersuchen, wie die Tonleitern beziehungsweise Modi mit den Makams der türkischen Musiktheorie zusammenhängen oder wie Instrumente mit mikrotonalen Möglichkeiten gespielt werden – Violinen, Klarinetten und so weiter.
Es gibt einen Griff, der – auf dem Griffbrett hin und her verschoben – alle Dreiklänge ergibt: Auf der G-Saite oder C-Saite greifst du irgendeinen Bund, auf der nächsten Saite denselben Bund und auf der darauffolgenden einen Bund höher für Moll bzw. zwei Bünde höher für Dur. Eine Saite bleibt übrig, entweder die ganz obere oder die ganz untere, die du einfach nicht mit dem Plektrum anschlägst (außer bei bestimmten Akkorden, bei denen auch die übrige leere Saite dazugehört).
Wenn du diesen Griff zum Beispiel im 5. Bund beginnend auf der G-Saite spielst, erhältst du C-Dur bzw. C-Moll und hast außerdem das offene C. Einen Ganzton höher hast du D-Dur bzw. D-Moll, und das offene C passt nicht dazu. Du kannst es mit dem Daumen abdämpfen oder einfach nicht spielen. Wenn du allerdings D7 spielen willst, ist die Septime das offene C.
An derselben Stelle wie bei C-Dur bzw. C-Moll, aber beginnend auf der C-Saite und unter Auslassung der A-Saite, erhältst du F-Dur bzw. F-Moll, also eine Quarte höher. Ganz entsprechend gelangst du, wenn du den Griff von D-Dur bzw. D-Moll um eine Saite verschiebst, wieder eine Quarte höher zu G-Dur bzw. G-Moll.
Auf diese Weise hast du alle Dur- und Mollakkorde, indem du das viersaitige Instrument wie zwei abwechselnde dreisaitige Instrumente verwendest, und zusätzlich noch einige Vierklänge. Das ist zwar nicht gerade die traditionellste Spielweise, macht vieles aber enorm einfach. Zugegeben, es wird ein bisschen nach Gitarrengeklimper klingen, aber sobald du dich daran gewöhnt hast (das geht problemlos an einem Tag), kannst du sogar spielen, ohne zu wissen, in welcher Tonart du bist – sofern dein Gehör bzw. deine Erfahrung dir sagt, wann du eine Quarte höher, wann eine Quinte höher, wann du von deinem Grundton aus einen Ganzton tiefer gehen musst und wann du Dur oder Moll brauchst. Du kannst zum Beispiel alte Aufnahmen anhören, bei denen die Tonhöhen (manchmal) um einen Halbton verschoben sind, dazu spielen und dich mit bemerkenswerter Leichtigkeit durch Akkorde in den abenteuerlichsten Tonarten bewegen.
auch ich habe vor einigen Jahren die Musikschule von Korfu abgeschlossen. Gern bringe ich dir in etwa einem Monat, wenn ich auf der Insel bin, die Methode von Mystakidis mit.
Ich habe eine Frage: Da ich auch aus der Gegend von Epirus stamme und ich in der Abteilung für traditionelle Instrumente am Konservatorium die Möglichkeit hatte, ein rhythmisches Begleitinstrument zu lernen – was ich letztlich für den Abschluss nicht gebraucht habe (das ist eine andere Geschichte) –, überlege ich, das Stereá-Laouto zu lernen, das ich schon immer spielen wollte und das mich wegen der Gitarre fasziniert hat und dessen Klang mir gefällt.