Bonsoir. Je pense que le rébétiko peut donner lieu à des improvisations très intéressantes, notamment dans le domaine de la scène jazz contemporaine. Je propose donc ce sujet.
Une belle présentation :
Bonsoir. Je pense que le rébétiko peut donner lieu à des improvisations très intéressantes, notamment dans le domaine de la scène jazz contemporaine. Je propose donc ce sujet.
Une belle présentation :
Mentionnons aussi les participants :
Lito Voyatzoglou Quartet
Interprètes :
Lito Voyatzoglou, piano, arrangement
Stelios Chatzikaleas, trompette
Haris Mermingas, contrebasse
Nikos Sidirokastritis, batterie
(Copié-collé depuis la description de la vidéo. On dirait que le jazz n’aime pas les langues régionales.)
Je suis toujours favorable aux reprises, en principe.
Le « Rébétiko et jazz », dans le cas présent, ne me dit rien : ce que nous avons entendu ne se caractérise pas par le fait que le morceau d’origine était un rébétiko. C’est tout simplement l’adaptation jazz d’une mélodie qui n’est pas du jazz.
Introduction au piano solo : c’est « Acháristi », mais ce n’est pas encore vraiment du jazz. En fait, ce n’est presque pas une reprise.
Partie principale : un incroyable et long solo de trompette accompagné par les trois autres. Ici, c’est l’inverse qui se produit : c’est du jazz, mais ce n’est pas « Acháristi » ! Personnellement, sans être un connaisseur ni un bon juge en matière de jazz, j’ai été envoûté en l’écoutant. Je n’ai toutefois pas trouvé le lien avec la source d’inspiration supposée, la mélodie de Tsitsánis.
Conclusion : le solo de trompette se termine en réintroduisant le thème initial. Ici, on a les deux : « Acháristi » et le jazz, mais je ne vois toujours pas le lien avec la partie précédente, la partie principale.
Mais, pour l’amour de Dieu, Périclès ! À quel point l’introduction (0.00 - 2.01) aurait-elle donc dû être plus proche de « L’Ingrate » pour que le morceau original ne soit pas reconnu ?
Mais je ne l’ai pas écrit pour l’introduction, relis-le, Niko.
Oui, c’est exact, tu as raison, je n’ai pas bien fait attention !
Comme il se trouve que j’écoute du jazz et que je fréquente des endroits où l’on en joue (comme le Half Note), ceux qui s’y produisent ne parlent pas d’arrangements ni d’étiquettes musicales. On entend plutôt souvent la phrase suivante : « L’Achariste de Tsitsánis, à travers notre propre regard et notre propre approche. » Certains acteurs du jazz sont des « suspects bien connus » pour leurs approches, comme Lito Vogiatzoglou, Dimitris Kalantzis, Stavros Lantsias, etc. La plupart sont pianistes.
En jazz, une mélodie de base suffit à servir de prétexte à des improvisations qui durent assez longtemps. De manière générale, le jazz offre une grande liberté d’expression. Dans leurs approches, ils modifient les modes, les rythmes, etc., avec pour seul souci de ne pas perdre le tempo. Tout le reste est fluide et relève du point de vue de chacun. Même si, jusque dans la question du tempo, il existe aussi un jazz asynchrone ![]()
À mes oreilles et selon ma propre façon de penser, il n’est donc pas question de comparer ou de faire converger les deux genres. Ce sont simplement des mélodies familières sur lesquelles on construit des improvisations et des morceaux. C’est cela, l’autre regard dont nous parlions !
Bonsoir, l’idée était d’avoir un espace pour les publications consacrées au rebetiko et au jazz. Je suis amateur, mais je pense qu’il existe de grandes possibilités de dialogue entre ces genres, principalement en raison de l’importance accordée à l’improvisation. Je ne parle pas non plus des reprises, qui sont elles aussi importantes. Peut-être que le fait d’avoir placé cela dans la catégorie « positions et oppositions » n’était pas une bonne idée… Quoi qu’il en soit, au bout du compte, ce n’est qu’une idée. Maintenant, en ce qui concerne l’improvisation jazz, je pense qu’il existe un climat de liberté, où l’important est de voir où le musicien ou la musicienne nous emmène avec ses idées. Et ces moments magiques qui se créent ont beaucoup de valeur. C’est un peu ainsi que je vois les choses dans les taksims qui se produisent parfois lors des concerts. Je me souviens d’Iordanis à Enalláx (c’est là que j’ai eu l’occasion de le voir), qui créait une atmosphère similaire.
C’est cela que je n’ai pas réussi à comprendre : cela ne m’a pas semblé être une improvisation sur le thème, mais quelque chose d’autonome.
Voilà ce que j’en comprends. Le morceau commence par le piano, qui en pose en quelque sorte le cadre. Les lignes mélodiques viennent du morceau original, mais elles sont enrichies harmoniquement par des accords plus complexes. Il se crée finalement un motif harmonique et rythmique sur lequel viennent s’appuyer la trompette, en tant qu’instrument soliste, ainsi que la basse et la batterie. Le fait de s’éloigner du cadre mélodique du morceau est positif et c’est précisément ce qui est recherché. Ce qui est beau dans tout cela, c’est que cela crée un univers émotionnel qui emporte l’auditeur. On pourrait également émettre l’hypothèse que le choix du morceau original de Tsitsánis n’est pas fortuit ; sinon, on n’aboutirait pas à ce si beau résultat final — sans que cela signifie pour autant que la beauté soit nécessairement souhaitable. Ce que nous entendons n’est donc pas un simple exercice technique.
J’ai beaucoup aimé l’approche. Aussi bien les passages où ils exposaient le thème que le développement libre. S’il n’avait pas été libre, ce ne serait pas du jazz ; après tout, Tsitsánis a essentiellement composé une chanson qui repose presque exclusivement sur une analyse d’accords, ce qui en fait une structure idéale pour l’improvisation jazz. Il l’avait déjà fait auparavant, par exemple dans l’introduction de « Paraguay ».
Musicien formidable, parmi les rares que j’ai écoutés.
TO GNOSTO TRIO joue « Arap Zeybekiko », un morceau légèrement influencé par le jazz.
Salut ! Il n’y a pas de lien…
Merci, je l’ai trouvé aussi.
Bonsoir, voici un travail que j’ai trouvé et qui est intéressant. Il s’agit du mémoire de fin d’études d’Alkísti̱s Lampropოúlou, intitulé : Improvisation de jazz modal :
Combiner la musique folklorique grecque et l’improvisation de jazz modal.
Je n’ai pas trouvé cela dans le devoir.
Je vais revérifier.
Elle décrit l’analyse des improvisations de Miles Davis, Freddie Hubbard et Ibrahim Maalouf. Elle décrit ensuite ses propres idées, influencées par cette étude, pour des improvisations sur « Misirlou ». Elle est vocaliste, et il s’agit de son mémoire de master.