Bienvenue, Yánni, et merci d’avoir partagé ta propre interprétation ! Ce n’est pas rien de s’attaquer au « Ponos tou prezakia », l’un des morceaux les plus chargés d’émotion d’Anestis Delias.
Dis-nous quelques mots sur ta reprise : quels instruments joues-tu, dans quel accordage et quelle tonalité l’as-tu montée, et quelle interprétation avais-tu en tête ? La première, celle de Delias, ou une version ultérieure ?
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Bonjour Christo, merci d’avoir pris contact.
J’avais entendu l’interprétation de Delias. Je connaissais également la version « remaniée » avec St. Paioumtzis.
J’étais occupé avec les « Lyriques » de Theodorakis lorsque, au cœur de la crise que traversait le pays avec les mémorandums, je suis « tombé » sur la réédition de Paioumtzis et j’ai pensé que celle-ci diminuait ce que tu appelles la « charge émotionnelle ». Un parallèle s’est également créé dans mon esprit avec la situation du pays, qui est elle aussi « dépendante » des emprunts et des mauvais choix, sans parvenir à « s’en sortir ». L’interprétation prophétique, pour lui-même, de Delias m’a toujours ému. Je me suis dit : « Ne t’en occupe pas maintenant. Tu n’as pas le temps. » Mais je n’ai pas résisté et, en quelques jours, j’avais préparé et achevé cette nouvelle interprétation, conformément à mes réflexions sur le Smyrniote et sur la situation du pays. Telle était l’image que j’en avais à ce moment-là. La chanson est sortie en 2024. (Bien des années plus tard, elle sera incluse dans un cycle ayant pour thème l’EXODE des réfugiés roméotes d’Asie Mineure.)
Pour moi, toutes les chansons qui me touchent sont en elles-mêmes une représentation théâtrale. C’est ainsi que l’interprétation a été divisée en quatre parties. 1. Exposition (chanson) 2. intermède en 5/4 avec l’ajout du thème sabaḥ à la guitare 3. Conclusion (chanson) 4. réponse orchestrale et conclusion finale.
La guitare est accordée en drop D
Laoutobouzouko (fabrication personnelle D-A-D)
Bouzouki – tzoura, baglamas (tous à six cordes)
Dans l’intermède, le bouzouki est une fabrication personnelle au son des années 1930 (petite caisse)
Santouri
Contrebasse (flageolet, pizz)
Piano
Percussions
J’espère vous avoir aidé,
Mes salutations et bonne continuation dans votre travail créatif.
GS
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Yánnis, bienvenue parmi nous 
Bravo aussi pour le travail et pour la manière dont tu nous l’as expliqué !
Je n’aurais jamais pensé à ça : découper « La douleur du camé » en actes, comme une pièce de théâtre. Mais quand on le lit, puis qu’on réécoute l’interprétation, ça prend tout son sens.
Le parallèle avec les années des mémorandums m’a également ému. Un homme dépendant qui ne peut pas s’en sortir, et un pays pris au piège de ses dettes…
De plus, on sentait que tu avais en tête les « Lyriques » de Théodorakis pour cette interprétation : j’entends des touches qui y font penser, mais ce n’est qu’en lisant ton message que j’ai fait le rapprochement.
La palette instrumentale m’a également frappé, en particulier le bouzouki avec sonorité des années 1930 dans l’intermezzo, aux côtés du santouri et du piano. Comme si tu t’appuyais sur deux époques à la fois !
Nous attendons avec intérêt le cycle consacré à l’Exode d’Asie Mineure. Quand il sera prêt, nous serons ravis que tu le partages ici.
Et si un jour tu en as envie, dis-nous quelques mots sur le laoutobouzouko que tu as fabriqué toi-même. Je suis certain que nos amis luthiers aimeraient beaucoup le voir !
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Je suis toujours impressionné par les personnes qui ont des connaissances et des compétences aussi vastes dans le domaine de la musique. Multi-instrumentistes, facteurs d’instruments, arrangeurs, ingénieurs du son, etc. Moi, cela fait des années que j’essaie de maîtriser un seul instrument, et je n’y suis toujours pas arrivé…
L’ampleur de la vision d’ensemble ici est donc impressionnante. Chapeau bas.
Une réflexion (strictement personnelle) sur la chanson dans sa forme originale : je ne sais pas si Delias l’a pensée ainsi, mais à l’écoute, l’alternance du majeur (zaskiar) dans l’introduction et du mineur (nihavent) dans les paroles me donne l’impression d’une grande distance émotionnelle. Comme si le majeur représentait le monde qui ignore la douleur et la solitude de Delias, tandis que le mineur soulignait à quel point il est seul, entouré par ce bonheur et cette ignorance.
Je dirais donc que la théâtralité est très prononcée dans la première interprétation.
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Eugène Voulgaris en avait une très belle interprétation : l’introduction est l’ivresse, tandis que la voix est l’allégresse…
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Ce que tu as dit, mon ami, à propos des chansons qui sont à elles seules tout un spectacle théâtral, ça m’a complètement parlé. C’est toujours comme ça que je les ai en tête. Comme je ne connais ni l’harmonie ni le maqâm, je pense que l’autre approche est celle-ci : l’approche psychoacoustique — c’est le terme que j’emploierais, en espérant qu’il ait du sens. Non pas que les connaisseurs ne maîtrisent pas aussi cet aspect, bien sûr. Moi, j’ai aimé ce que j’ai entendu. J’ai toujours été un grand fan de l’ancienne manière, et je crois que toute approche faite, comme on dit, avec respect, est une bonne chose. Bien sûr, pour ce qui est de la musique de chez nous, je suis d’accord avec toi, et c’est là que c’est « beau ». Un rébétiko de drogué reste encore tellement intemporel…
Ce que j’ai remarqué avec les bons vieux rébétikos — les diamants ne sont jamais nombreux… — c’est justement cette intemporalité et leur capacité, malgré une forme musicale simple et élémentaire, tout juste ébauchée, à transmettre beaucoup de sens, alors même qu’ils parlent au fond de choses superficielles et simples. Je dis ça comme un compliment ! Bravo
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Salut à tous, et merci pour les réflexions qui ont été exprimées.
Avant toute chose, je voudrais corriger un malentendu. Je ne fabrique pas d’instruments. En revanche, je parle avec des luthiers et je leur demande de les fabriquer de la manière que je propose.
Par exemple, j’ai demandé à Thanassis Mitrentsis de me fabriquer un instrument dont le Ré (la première corde) aurait une mourghana au milieu, avec deux cordes de Ré au-dessus et au-dessous : D4-D3-D4. Il en va de même pour le La. La corde la plus grave possède deux mourghanes : une D3 et une D2 (un mi E2 de guitare classique en accordage drop). Le manche est court et la caisse plus petite que celle d’un laouto. Cette idée venait de Michalis Georgiou, de Chypre.
Une autre commande est la suivante : je donne la mandoline au luthier. Il fabrique un moule de la caisse, le modifie légèrement et fabrique un bouzouki avec un « son ancien ».
Ou encore un tzoura avec une caisse en calebasse,
et ainsi de suite.
Je cherche des sonorités distinctes.
JE NE FABRIQUE PAS D’INSTRUMENTS, MAIS J’AIMERAIS BEAUCOUP LE FAIRE.
Les premiers morceaux d’« Exodos » sont disponibles aux adresses suivantes. J’espère qu’ils sont révélateurs. J’aimerais également connaître vos réflexions sur les arrangements de l’album « Zivania et Tsamarella ».
Prenons tous soin de nous et continuons à créer.
Dis-nous quelques mots sur l’album (si tu en as envie et si c’est possible, bien sûr). J’y ai jeté un coup d’œil, mais il me serait utile d’avoir le point de vue que tu apportes avant de l’écouter. J’ai beaucoup aimé la description de ton premier post, et j’ai écouté la reprise que tu as ajoutée ensuite avec une autre « oreille », ce qui m’a beaucoup plu !
Bonjour à nouveau. Si vous faites référence à la « zivania et à la tsamarella », je pourrais vous raconter brièvement l’histoire suivante.
En 1999, des amis chypriotes sont venus me rendre visite ici, à Thessalonique, pour que nous partions en vacances à Halkidiki. L’autoradio était en panne…
-« Qu’est-ce qu’on fait maintenant ? »
-On chante !
-Qu’est-ce qu’on chante ?
-« Amanatos ».
Le son de cinq voix masculines était extraordinaire.
-Les gars, on ne ferait pas mieux de rentrer enregistrer ça ? (J’ai posé la question aux autres ; j’avais — et j’ai toujours — un studio d’enregistrement.)
Réponse des autres :
- Et pourquoi on ne rentrerait pas ?
Nous rentrons, choisissons les morceaux, faisons une maquette, je place deux micros devant le groupe et, juste avant de commencer, l’un d’eux me crie :
-Attendez, j’arrive…
Il revient avec une bouteille de zivania glacée (un raki chypriote) et un morceau de tsamarella (de la viande de chèvre séchée et salée).
Nous n’avons enregistré que cinq ou six morceaux. Le reste, nous l’avons fait ensuite à Chypre. Enfin, j’ai « habillé » les voix avec les arrangements. J’ai également ajouté quelques commentaires musicaux. Il m’a fallu quinze ans pour terminer, parce que je parcourais le monde… La présentation a eu lieu à Nicosie…
Voilà, en quelques mots. Merci pour votre intérêt.
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désolé pour la faute de frappe :
Concision*
« Amárantos » et « Pourquoi tu ne nous le dis pas », avec « La douleur du camé ». La playlist est exactement comme on la voulait ! Le premier maître des reprises et des orchestrations étranges dans le rébétiko, Manos Hadjidakis. Il a laissé le fil à un bon endroit, et c’est bien de le poursuivre.
Je qualifierais toutes les reprises de magnifiques ! Je les écoute sans arrêt et je ne m’en lasse pas.
@Ιωάννης, je t’ai trouvé sur Spotify et je me suis abonné pour pouvoir t’écouter. Je te souhaite encore beaucoup de musiques de ce genre.
Merci de nous avoir fait découvrir toutes ces merveilles !!
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Tu sais, à l’époque où j’étais un puriste, où Tsitsánis était sacro-saint, blablabla : pas question d’écouter des reprises. Maintenant, je les traque.
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Bonsoir à toute la compagnie et merci pour vos avis.
Les reprises suscitent de nombreux points de vue. Je les respecte tous. Voici le mien :
Les créateurs expriment leurs sentiments, leurs pensées et leurs préoccupations. Leur thématique puise dans les éléments dominants de leur monde intérieur, tel qu’il est façonné par l’espace-temps dans lequel ils vivent.
En quelques mots, et plus particulièrement en ce qui concerne les créateurs du rébétiko :
Ces gens avaient quelque chose à dire et à exprimer, au fur et à mesure que cela jaillissait de leur être intérieur. Il y avait ce besoin de l’« aman » et de l’« amen » (comme l’écrit St. Xarchákos).
Un autre facteur tient aux moyens mis à la disposition des créateurs à chaque époque pour réaliser leur œuvre.
Nous ne sommes pas des rébètes et nous ne pouvons pas l’être, car nous vivons à une autre époque et dans un espace qui a changé. Nous pouvons cependant discerner — chacun à sa manière et selon ses aspirations profondes — ce qui « parle » à notre âme.
Nous sommes les héritiers. Que nous acceptions ou que nous refusions l’héritage.
En tant qu’héritier, moi aussi, de la culture des générations précédentes de ce peuple, je sens que j’aimerais révéler à moi-même les éléments intemporels présents dans le rébétiko, en les synchronisant avec les signes de l’époque dans laquelle nous vivons. J’utilise également les moyens que mon époque met à ma disposition.
Après tout, lorsque davantage de moyens leur ont été offerts, les rébètes les ont eux aussi utilisés (d’autres instruments de musique, de meilleures conditions d’enregistrement, des connaissances en musique occidentale, etc.).
L’objectif est UNIQUE ! DIRE OU REDIRE CE QUE NOUS VOULONS.
Les critères sont au nombre de deux : L’HONNÊTETÉ ET LE RESPECT DE NOUS-MÊMES ET DE CEUX AUXQUELS NOUS NOUS ADRESSONS.
Que tu reprennes un morceau de rébétiko en imitant l’époque qui lui a donné naissance ou que tu le réarranges selon les exigences de ton époque, il serait bon de le faire avec respect et sincérité. Cela se reflète de toute façon dans le résultat de chaque travail.
Tout le monde ne le reconnaîtra pas. Cela ne te concerne pas. Même si tu touches ne serait-ce qu’une seule personne dans ce monde, cela suffit.
Pour ma part, c’est avec tout cela à l’esprit que je travaille. Ce sont les arrangements qui se révèlent à moi, et je suis heureux que certains membres de cette compagnie les aient écoutés.
Je vous propose un lien vers un morceau que j’ai écrit pour le théâtre en 2001 et réarrangé en 2024. Il me fait voyager à travers le monde, avec pour petite barque le son du rébétiko à mes oreilles.
Portez-vous bien
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